阿梅迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani,1884-1920）出生于意大利的利沃尔纳，卒于巴黎。其父母均为犹太人。他出生的那片土地，到处都闪耀着艺术的光彩；那些赫赫的名字，就在他的头顶闪烁：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、卡拉瓦乔……而他的母亲——一位聪慧的犹太女子，据说是17世纪荷兰大哲学家斯宾诺莎的后代。莫迪里阿尼自幼体弱多病，14岁时患了肺结核，短暂的一生因它而累，终至丧命；那年他不得不中途辍学，开始了绘画的历程。

　　莫迪里阿尼先后进入佛罗伦萨美术学院与威尼斯美术学院学习，然而此时，意大利的艺术天空是灰蒙蒙的。1906年，22岁的莫迪里阿尼来到憧憬已久的巴黎。此时的巴黎，野兽派已震惊画坛，立体派正运筹帷幄。他对此毫无兴趣，他认为野兽派的色彩与线条过于露骨，而立体派的形体则太理智。唯有塞尚的绘画令他着迷，此期他创作了一些塞尚式的油画作品。

　　1909年，莫迪里阿尼结识了著名的雕塑家布朗库西，由此放下画笔，此后的6年时间完全沉浸于雕刻的创作之中。莫迪里阿尼的雕塑拥有简化、变形和夸张的造形，他从布朗库西那里学到了大胆而适度的变形简化，又从非洲人像雕刻特别是面具造型中借鉴了拉长脸部线条的处理方式。莫迪里阿尼的雕刻作品大多从石材直接入手，这些雕刻看似简单粗糙，实则是艺术家苦心追求的一种单纯的古拙之美；他的雕刻题材主要为女性头像，这些头像有着共同的特征：弧形眉，杏仁眼，过分拉长的鼻，极小的嘴以及浑圆垂直的颈项。

　　1915年之后，莫迪里阿尼由于健康原因，又不得不中止雕刻转而重拾画笔。然而，他前期雕刻的训练，写实主义显然已不能束缚他了；他将雕刻的特性结合到绘画中来，那是一个充满形态的线的世界，他用富有韵律的线条来和谐地表现真实的生命，让色彩游走在线的韵律之中；椭圆形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子，杏子形的眼睛，以及温柔略带伤感的神情，让人一看就知道是他的画，带着典型的莫迪里阿尼样式。

　　除了四幅风景画，莫迪里阿尼后期的油画作品的题材几乎均为肖像和人体。尽管画家赋予所有的肖像统一的莫氏造型模式，然而，模特的外形与内在的性格特征却同时生动地显露出来。

　　莫迪里阿尼为让娜·埃比特纳画过多幅肖像，让娜于1917年认识莫迪里阿尼，随即成为他的妻子。她的温柔、雅致与淡淡的忧愁，透过椭圆形的脸，修长的脖子，溜肩以及歪斜的身体，没有瞳孔的双眼流露出来；红色的背景与亮黄色的衣服之间，隔着深褐色的物体，色彩单纯、稳定、庄重，整个画面有着难以言喻的宁静与哀伤的意味。

　　然而最能体现莫迪里阿尼的绘画特色的，应该是他的女性人体画。他将雕塑中的量感与线条的韵味结合起来，用纤弱、绵长的线条，勾勒出人物五官、形体，塑造出人物的体积与量感。《玫瑰色的裸女》是莫迪里阿尼人体绘画的代表作之一。画面上模特的四肢展开，使整个画面构图有着巨大的张力，她伸展的身躯在下肢和手腕处被截去，呈现出向左右延伸的趋势。背景的红黑蓝白色衬出玫瑰色的肉体，既有着雕塑般的量感，又充满着柔媚的美感。

　　在艺术上独树一帜的莫迪里阿尼，用心灵之眼观看着这个世界，在他的眼中，世界不仅仅是外在的表现形式。赫伯特·里德在《艺术的意义》中这样解释巴黎画派，“犹太人把绘画当作表现内心世界，而非解释外在世界的一种工具。正因为如此，他们采用了抒情主义和象征主义这两种基本的表现方式”。巴黎因他们的创作而辉煌，世界因他们的艺术而多彩。