看了4月28日美术报上谢海先生关于写生的短评，深有感触。现在还有多少人愿意傻乎乎地背着画夹或油画箱外出写生去呢？画照片当然比外出写生省却劳顿之累了。我这样说，不是说美术创作完全排除照片资料，而是要说，写生实在是艺术家保持与生活的紧密贴近，锤炼艺术功底，激发艺术激情的最好方法。

　　我从上世纪60年代初进高校学习起就与写生结下不解之缘。除星期天出去写生外，还利用午休时间出去画风景，匆匆去，匆匆回，得一画作，喜不自禁。

　　记得以前出差，是必带速写本的。1977年1月，骤降大雪，我坐在白堤的雪地上画对面的宝石山，直至画完手完全冻僵仍不愿罢手。1975年冬去舟山的普沱岛写生，当时岛上驻扎着部队，“阶级斗争形势紧”，我被当作偷画海防的“特务”扣留，幸好后开出了团队证明才了结此事。1980年冬，我去重庆开会，火车上原本只可以坐三个人的硬座挤了四个人，我挤坐在窗口三天四夜画速写，不觉疲累。回来时乘轮船，江风刺骨，我跑到船尾甲板上画长江三峡。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，船行下水速度快，我用钢笔淡彩和它比快……从60年代初到现在，算起来，虽不连续，却也断断续续画了40多年写生，前些年出版我的一本风景画集，大部分都是我的写生作品。

　　我觉得写生首先锤炼了我的艺术素质。面对活生生的人物、景色，你必须在瞬间敏锐地抓住对象的形神，快速描写，无形中锻炼了你的观察能力和造型能力。欧洲印象派大师的传世作品，许多也是现场写生的。很多时候，你想把一幅写生重画一遍，结果画的时候没有了当时的新鲜感，没有了激情，画出来连自己也不要看了。写生本身就是一种即景即性的创作活动。因为面对真景，触景生情，继而激情迸发，画起来情景交融，自然作品生动鲜活。

　　我想，写生就好比画家的精神激化剂，既强健艺术体魄，又激发艺术活力，虽然难一些，累一些，但有好处，何乐而不为呢？