当代中国人物画坛出色的女画家屈指可数，其中之一便是江苏的胡宁娜。自1984年第六届全国美展以来，她的作品就不断出现在各类大展中；她那以端庄文静为主要特征的工笔重彩人物画风，也早已深入人心。

　　然而出人意料的是，自从2006年初她参加“中国画画世界”的艺术活动，远赴南美洲采风写生，归国后的创作像是得了“魔法”，确切地说像是得了什么“灵丹妙药”，猛然呈现出全新的艺术风采，使我和所有见过这批作品的圈内外人士眼睛一亮。《南美之风》、《南美舞韵》、《狂》、《热舞》、《桑巴鼓声声》……那狂欢的氛围，灵动的旋律，绚丽的色彩，飞扬的线条，汇织成一曲曲洋溢着浪漫豪情的、自由倾泻着生命活力的交响乐；它们饱满、炽烈、盛大，如天马行空，狂放不羁，而毫无矫揉造作之感。这是一种当今人物画坛罕见的、甚至从末见过的绘画形态，是动美、壮美、墨彩之美、充实之美的和谐协奏。这种美，令人激动，令人震撼。

　　刹那间，我的脑海中忽然涌上唐代敦煌壁画的映象。审美经验告诉我，一定是胡宁娜的作品与它们之间有着某种共性\某种内在的关联。于是，我脱口而出：“这是南美的敦煌壁画！”谁知这句并不具备严密逻辑性的比喻，竟引起许多同道的共鸣。

　　胡宁娜在2006年初应邀参加了“中国画画世界”出国写生，奔赴南美洲。地处热带地区的巴西，带有原始野性的风土人情，令她激情澎湃，如逢知己。尤其是火辣辣的、群体参与的桑巴舞现场，那棕色的皮肤，狂放的舞蹈动作，奇异的服饰打扮，震天的鼓声节奏，纵情地、无拘地焕发着人性的生命光焰。胡宁娜身处其间，荡气回肠，不停地拍照、画速写，她要永恒地留下这令她激动的一个个美好瞬间。她预感到，这正是她梦寐以求的那个可以成为她的“聚焦点”的创作机缘。

　　果然，在归国后的创作中，胡宁娜进入了“蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的高层境界。在这些新作中，我们看到的女人和男人们，犹如自由飞翔于无涯空间里的“天仙”，到处是灿烂而天真坦然的欢笑。一眼望去，映入视线的首先是满盈盈的气势，金碧辉煌的色彩，似乎有无数股五彩祥云在疾速流动；定睛细看，却是由画中人物的发型、头饰、衣着和不可名状的织物所构成的艺术旋律。而在其中起着主干作用的，则是那些贯穿于整个画面、流动如生、变化多端的线条，而且是墨线。显然，作品有地道的中国画传统神韵，而强烈的视觉张力与饱满结构，却又是崭新的、现代的、个性化的。

　　胡宁娜竟能在南美之行的感悟中，将她多年积淀的素养与秉性，发挥运用得如此痛快淋漓。这使我想起唐代张彦远《历代名画记》中的一个著名论断——“境与性会”。一旦客体境象与画家主体情性完全合拍，两相融会，就有可能创作出优秀作品。胡宁娜正是在南美之行的审美发现中，实现了“境与性会”、“物我合一”，于是水到渠成，艺术飞跃，绽放出绚烂的个性之花。

　　胡宁娜艺术新风的成功还有另一层意义，那就是针对“中国画如何表现异国风情”的课题，提供了一种新的解答方式。20世纪以来曾有不少中国画家在做这方面的探索，以山水风景画居多。画异国人物影响较大的有徐悲鸿、叶浅予、石鲁、亚明等。他们积累了不少经验，但尚有深入挖掘的广阔空间。比如，如何准确理解不同国家的地域特征和文化背景，以及由此而形成的国人的精神风貌？如何根据不同的风土人情而运用不同的绘画语言形式？又如何在异国题材中展现中国画家的个人风格与独特感受？这些都很有学术价值和实践意义。胡宁娜以她对巴西民风民情的准确理解，对自我潜质的尽致发挥，二者天衣无缝的和谐契合，取得了创造性的成果。(原文较长，选用时有删节)