中国传统写意花鸟画有着辉煌灿烂的历史，从青藤、八大、“八怪”、任伯年、虚谷、吴昌硕，到齐白石、刘海粟、潘天寿、陈大羽等等，无一不在承传发展中留下浓墨重彩的一笔，然后继者却少见明显建树。江苏省国画院著名花鸟画家叶烂则激流勇进，他从齐白石的“衰年变法”，刘海粟的“今天较量昨天”等等不断求变的绘画实践中感悟到，必须从审题、立意、构境、抒情、赋彩、用水、弄墨等诸多方面，结合当下的时代要求和现代审美特点来实现自己“革故鼎新”的蜕变，用富于激情的画笔来创造性地演绎白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论，做“时代的弄潮儿”。叶烂曾说过：“在绘画艺术领域里探索，就如同在茫茫雪原里行走，合着别人的脚印走固然省力，可留下的只能是别人的印记。”真是天道酬勤，从五年一届堪称隆重的全国美术大展看，从1994年起他的《秋塘染霞》、《金色的池塘》、《荷塘月色》三张作品分别连续三届入选，跻身规格最高的艺术殿堂，这在“大写意”精神涵量缺失、作品罕有参赛的当代画坛，无疑是令人欣喜和振奋的，这足以表明他的画不同凡响。

　　以“草民”自居的叶烂，是位质朴而天资颖慧的农家子弟，他曾在解放军的营帐里操练过，上世纪80年代考入南艺后，受教于陈大羽等诸师，得其精义，此后则力追前贤，感悟时代脉搏，长期沉潜于“默耘斋”中，苦苦探求。在艺术创作上，他努力抛弃创作中陈陈相因的陈词滥调，揖别那些泛滥成灾的传统翻版，而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己，求新、求美、求韵，张扬自己的个性。

　　翻看近日出版的《叶烂重彩写意》和《荷塘烂漫——叶烂荷花系列》两本画册，可谓新意迭出，情趣盎然，美不胜收。不少画作都具有相当的魅力和感染力，可以看出这是作者那种欲罢不能的创作冲动所使然。我喜欢连接着日、月而又样态各异的荷塘荷花、水草小鸟、慈姑花蕾的《有天皆丽日》、《映日荷花》、《醉月图》等作品，更喜欢他苦苦追求诗情般意境、充满着灵性生命的《秋塘染霞》、《金色的池塘》、《荷塘月色》。

　　叶烂认为，他的花鸟画不追求一点一滴的得失和一枝一叶的意味，也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”，而醉心于创造一种如真似幻的、讲究整体效果和整体精神的“大美”。他早年受教于陈大羽诸师，得其磅礴之势，后长期探索别样情趣的花鸟没骨画法，才创造出这种朦胧迷离、亦真亦幻、水气氤氲的诗一般的意境，形成了自己“粗笔湿色”的艺术特质语言。著名美术评论家马鸿增观其作品后由衷地赞叹道，其作品“意象的造型与心象的内涵相契合，灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说，这样的大写意，既“大写”出了花鸟世界的生命，更“大写”出了画家自我的生命”。可以这么说，用“领异标新写诗情”来作为叶烂花鸟画文章的题目是再恰当不过的了！