蔡树农（以下简称蔡）：从书上照片和绘画作品看，你看上去很厚道，（画与人）这中间是否有联系？

　　郭公达（以下简称郭）：（不好意思）也有一点，可能是画如其人。

　　蔡：你是画山水的，都说中国山水画在当代的发展是形势最好的，好在哪里？肯定也会存在不足，不足又在哪里？

　　郭：我是浙江美院1961年毕业的。先是画人物的，后改画山水。在当时的历史背景下，画人物画跟政治走得太近，没兴趣，“文革”的政治挂帅让我移情山水，老先生潘天寿、吴茀之等都不反对。我基本是从传统中走出来的，一手伸向传统，一手伸向生活，在学校、实践、老师（古人）处学习，几十年教书生涯，与书画结下不解之缘。另一方面，安徽自然山水资源很好很多，长江、淮河、黄山、九华山、天柱山孕育了新安画派，文化底蕴很厚，自然、文化兼具南北交汇之胜，信息传播较快。

　　中国画有一段时间提倡跟西方接轨，理论上很乱，1984年、1985年有把中国画打入冷宫的意思，好像要送博物馆似的，现在好多了。

　　蔡：你选择画山水画，是因为你喜欢画山水画？你的画兼有南秀北雄，是这样吗？刻意追求，天性使然？

　　郭：各方面情况都有。从为人民服务角度，当然人物比较有用，但绘画是艺术，还得为艺术服务。我1973年以后正式改画山水，画我感兴趣的。

　　蔡：搞展览对你有什么意义？中国美术馆有许多垃圾画展，你如何看待？

　　郭：没多大意义。从艺60年来第一次搞个展，不想出多大名、谋多大利。有些差点的展览是必然的，不可能一律是最好的。扛子画在哪里就在哪里，不齐之齐很正常，否则，美术馆可要空起来了。

　　蔡：你们安徽籍的画家能画好画的秘诀有几点？

　　郭：我出生地萧县原先属安徽省，1953年行政区划有部分划归江苏，我又变成江苏徐州籍了。刚才提到过的之外，徐州的文化古迹也很多，人杰地灵，“楚汉相争”，南北交汇，孔子、老子、庄子离得很近，对搞艺术好处很多。

　　蔡：你认为你现在是处在变法状态中，还是学习过程中，或者两者中间？

　　郭：应该是这样的，中国画成熟较晚，画像了只是初步。一笔一墨是一辈子的事，要不断地在实践中学到老，没有高寿、没有衰年变法，“白宾虹”就变不成“黑宾虹”。你不能说我现在行了，没这个说法。

　　蔡：请说一说山水画创新的难点。

　　郭：山水画是中国民族传统艺术中根基最深的，宋、元、明、清都有山水四家的叫法，道教崇尚自然的观念影响山水画大家的创作，积累了大量经典，学习起来既方便又高深。古人讲究诗画书画的结合、讲究（画）与其他学问的结合，不仅仅是技法继承。

　　蔡：你怎样看待绘画和商业的关系。

　　郭：绘画走向市场也是社会的必然，整个社会都在这么做，省得政府出钱来养画家，但市场问题也很复杂，画家画作的画价不完全和画家水平一致，跟你的位子、操作很有关系，一般画家走向市场很难。

　　蔡：你和你夫人李碧霞老师（花鸟画家）属夫妻画档，她对你的创作有帮助吗？

　　郭：帮助大了。尤其在我们分居两地期间，她上有老、下有小的照顾家庭，少有自己画画的时间，我很感激她。她跟傅抱石学过。