艺术设计与绘画创作有很大不同，绘画以感性为重，它是心灵的产物，随着个人的喜好而见智见仁；艺术设计则是在理性中塑造感性，对商业文化、消费市场有着敏锐的洞察力。它追求视觉的冲击，需要与受众产生共鸣。因此，设计师的作品受人们欢迎的程度就意味着成功指数的高低。中国美院近日举办的“设计艺术学院、建筑艺术学院07届研究生作品展”上，几乎每件作品旁都围绕着大批参观者，在他们的脸上还流露出爱不释手的表情。

　　进入展厅，作品的布置就显得有些另类。设计学院的作品展示接近博物馆“物品”的方式，作品在直射灯光下，在周围的暗色调中突显物品本身的概念与材质；建筑学院作品的展示形式紧扣主题，如名为“折间”的园林设计，从撕开的折叠报纸到折叠屏风式的“折板墙”，尽显“折叠”。纵观展品，不难发现，熟悉而超现实与现实而陌生的作品，布满了4个楼层的展厅，它涵盖了服装、纺织品、色彩、平面、工业产品、陶艺、环境、建筑等诸多方面的设计，但是都可以感觉到与本科生作品之间明显的差距。这个差距主要来自两个方面：“深”与“透”。

　　以前的设计教学也有人提出学院派一说，缘于设计超现实成分过重与市场有距离，其实这是认识误区。当“物”在金字塔尖的高处，它离生活可能会有些距离，但是它一定是放之四海而皆准，对整体设计将起到引领作用，是设计趋势的预测，这次展览上就看见几件作品，但是对我印象深刻的是服装设计作品《缘》与平面设计《字体设计：百花齐放，百鸟争鸣》。服装设计作品《缘》以盛装出席晚宴的形式作为展示，作品透出一种霸气，它是服装的色彩、款式、材质等各种元素的原始音符与当下设计的糅合，它无疑是成功的设计，更是服装的盛宴！我观看时间最久、反复端详的是平面设计《字体设计：百花齐放，百鸟争鸣》这件作品，它是上世纪50年代我们党提出的“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针给我们留下的心迹。从作品上的字体看似乎没有特别，是“齊”与“放”创意成有几分繁体味的齊放的合成，字体设计的创意到概念的形成是那么的一气呵成，包含着两代人对岁月的记忆。我始终在想象着设计者的年龄，他的设计主题是怎么出来的？

　　建筑学院展区里名为“折间”的园林设计围着参观的人一直不断，他们还不停地拍照、录像，设计者为中国美院建筑学院的院长王澍的研究生吴磊。来自本科理工科出身的他进入中国美院三年来，沉浸在中国古典园林精神中。他每年不定期去园林进行考察，他将古人不出家门也能欣赏到全国名山大川“罗十岳为一区”的中国园林精髓深入研究，他还到自己学习所在的转塘镇进行调查，他对当地农民自发的设计状态特别好奇，他们的空间自由不定性，随用随设计，农民家门口的小水台面，用起来非常方便，也可以在周围小聚聊天，它在提醒和启发我们设计者，不能忘记生活本身的乐趣！在他的设计里，采用了留有空间的模糊设计，房子采光、窗户的朝向等问题纳入他的设计中。“折间”这件设计作品包含了中国古典园林精神与农民自由空间的随意性。

　　展览中实用性和已经采用的设计作品也不少，“社区数字医疗站系统设计”，“空间改造项目——义乌新光饰品文化园”，“中国水利博物馆空间概念设计”，以及有些陶瓷艺术品、竹制艺术品等等，它们离我们的生活很近，但仍然具有概念设计的特点，比我们日常的生活用品更有趣味、人性化和工业化。

　　所谓设计，创意是前提，概念是灵魂！只有创意与概念相结合才能产生优秀的设计，设计的关键在前期的调查准备与最后的概念表达：技术及可行性的论证；文化意义的思考；地域特征的研究；市场调研；表现形式的理解等等。整个方案的目的意图加之设计师独有的思维素质产生一连串的设计想法，从文化内涵、色彩感知、历史文化、民族特点、地域特征等诸多方向进行思考，同时在诸多的想法与构思上提炼出最准确的设计概念。在实际的概念设计过程中需要设计者深入而广泛地分析、思考、探索，更需要敏捷的思维和广博的知识结构来营造和诠释设计概念。中国美院近年来，在继承发扬原来的中国画、书法等优势学科的同时，加强对学生设计理论与设计能力的培养，在要求培养学生“四通”人才的环境下，学生的知识结构得到完善。研究生的课程安排对人文科目更显高要求，在今年中国美院建筑艺术学院成立大会上，建筑学院院长王澍就明确为重建一种当代中国本土的建筑学，指明建筑学院的学生必须学习《论语》《大学》，人文科目没有合格并无法毕业。近年设计学院、建筑学院学生设计产品的获奖、获专利、受到市场欢迎度等明显得到提高，这不能不归功于学生的基础知识和知识结构的扎实与全面。

　　一般情况下，设计水准和国家的经济发展应该是一致的，我们的设计和发达的工业国家的设计有一定的距离，但是我国经济发展的迅猛，使得外国设计机构对我们的中国元素不得不重视，国际名牌一旦落户中国，他们也立马就有设计本土化计划，而我们自己真正的本土设计应是任重而道远！民族的、当代的、世界的就是我们需要的。