6月26日，在深圳关山月美术馆开幕的“白云飞瀑——纪念黄君璧诞辰110周年艺术展”，通过所展出的107件作品，不仅让人们欣赏到这位享誉20世纪中国画发展史的名家之作，而且也为学界带来了一个值得研究的现代美术史的问题。虽然，黄君璧（1898～1991）的作品曾经于1998年在北京中国历史博物馆展出过一次，可是，他在大陆的知名度与他的实际成就之间却有着很大一段距离，尽管他在台湾与溥心畲、张大千齐名，被称为“渡海三家”，而在三人之中，他在台湾的时间最长，实际影响力也最广，然而，因为历史时空的阻隔所造成的这种局面，正如同人们通常所认识到的历史的遮蔽一样，影响了学界和公众对他的认识。

　　1922年，25岁的黄君璧就获得了广东全省第一届美展中的国画最优奖，此后，他与师、友合组了“癸亥合作画社”，继而扩组“国画研究会”，与广东地区的中国画发展有着密切的关系。1927年，黄君璧任广州市立美专教师兼教务主任，从此，为教一生的他又为中国美术教育的发展做出了重要的贡献。1937年，黄君璧被聘为中央大学艺术系教授，1941年，兼任国立艺专教授及国画组主任，1949年起任省立台湾师范大学艺术系教授兼主任，直至1971年 74岁时退休，他从事艺术教育工作40余年。基于此，解读黄君璧可以有两个立足点：一是立足于台湾地区中国画的发展，二是立足于20世纪中国画的发展，通过此我们可以看到黄君璧在这两个立足点上所呈现的历史意义。

　　在台湾画坛上，因为日据时代所遗留的问题，20世纪50年代初期的台湾画坛，中国画与日本画的论争作为这一时期最初的论战，确立了中国画在台湾的主体地位。而师大艺术系作为当时权威的教育机构，于此间发挥了主流性的影响，黄君璧作为掌门人实际上是秉承了国立艺专的传统，使传统水墨画在台湾地区获得了一个主流性的身份。另一方面，因为1949年的政治剧变，黄君璧和他同时代的国画家分身于海峡两岸，所走的几乎是完全不同的发展历程。黄君璧依然是“白云飞瀑”，虽然他也不断地画所行所见，但是，却没有离开艺术的常态，也没有离开他悉心研究的古人。而早在1927年就与其订交的徐悲鸿以及那一时期的其他大陆画家，却在时代的要求下为了“新中国画”的理想，开始踏上了写生的旅途，并向去古人化的方向发展。如此，就显现了一个艺术史上可以大做文章的话题，这就是特定历史时期内的社会政治的关系，影响了中国画的发展，而不同的发展方向则带来了20世纪中国画的不同面貌。当年的主流性与今天多样性之间在源流上所表现出的一些问题，正成为我们今天研究中国画发展的课题。

　　至于黄君璧的画，“白云飞瀑”是其画作中经常看到的景象，但是，透过“白云飞瀑”所显现的与古代传统之间的关系，继承与变法，师古与师自然，写景与写心，这些作为一个个案的研究，都有利于21世纪中国画的发展。