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第00020版:画家
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· 待细把江山图画
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2007年7月7日     收藏 打印 推荐 朗读 评论 更多功能 
待细把江山图画
——读张葆桂国画精品断想

■孙美兰
  1.诗情

  “当我细细看,啊,一棵荠花,开在篱墙边!”——这是十七世纪日本大诗人芭蕉一首小诗:是一颗诗人的心灵对美的感悟,对美的发现。日本著名作家、禅学大师拎木大拙把这种诗情的境界比之为禅之“净界”!现在,我们面对张葆桂的山水画,又可以把这个“净界”还原给所有富灵情的诗人、画家、艺术家。的确,当一个人的美好心灵,诗意的张开,就会在每一片野草的叶子上,每一朵小花的花瓣上,都见到露珠的闪光,见到生命的美丽或神秘的存在。

  当代东北山水画家张葆桂,正是以他诗人心灵来面对自然,面对家园乡土的山山水水。凭借无名的景物,寄托他深沉的情感,创造了他所感悟的诗情画境。那一山一水,那声远轰鸣的瀑布,那夕阳,那云中满月,已经不单是一种景物的客观存在,而是带着灵性的生命体,在深情地与画家对语,滔滔倾诉着自己生命深处的光华与神秘。

  2.功力

  山水画大师李可染70岁总结自己的艺术生涯,有两句话,其中一句是“练一辈子基本功”。——基本功很重要,对于专业性极强的山水画家来说,尤其如此。写生和创作,都离不开对宇宙大化、万千气象进行“生命造型”的把握,更离不开对造型功力的驾驭和灵活运用的才华。

  功力浅薄,难免导致作品类弱轻飘。有功力和不善驾驭和灵活运用,又难免板滞、缺少创造性活力。上世纪60年代中期开始,在鲁迅美术学院任素描、色彩基础课程的张葆桂教授,任课同时,通过一系列人物、风景、静物写生,以及多门类画种的创作,持续磨练了基础功力,提升了驾驭和运用基础功力的本领和才华。上世纪70年代末,他开始主攻山水画、花鸟画,先后创作了《月》、《山雨欲来》、《天池》、《荷塘月色》、《溪边》等优秀作品,受到瞩目和好评。

  张葆桂山水画以其端稳的功底,表达东北山水整体的深沉感、厚重感,又灵活地驾驭和驱使其功力,追踪特定时空、多种景观自然生命的微妙变化,赋予画面以亲切、质朴的抒情意味;深山幽谷初春三月爽朗明媚的气象,晚秋季节,变幻莫测的峦气,催化着霜叶点点金色,预示着生命转向辉煌。无垠的空阔,肃穆的气氛,恰到好处。春与秋,那蕴含着不同温度、不同湿度的空气,似乎在流动中,将人们引入颇具诗意情怀的画境。

  3.意境

  情与境,意与境,互动融合,交相诗化,构成意境,意境是山水画的灵魂。意境创造离不开笔墨,又赋予笔墨以生命力和迷人的神韵。

  构图,是凝聚主体情思与客体景观之美的重要意匠手段。张葆桂山水构图十分注重“奇”与“正”相反相成;统一、和谐的美之律,“正”中求奇,以“正”为主。画面初看平常,细加品味,欲为它含蓄的诗情和深遽的意境所打动。《归》,截取傍水山壑一角,水的粼粼闪光烘托出平缓起伏的山石,山石烘托出多枝的树丛,最后是伸向天际的毛绒绒的枝梢,烘托出——一个、两个、三个、五个,清晰的和模糊的远远近近,数不清的鸟巢。从树梢明月间,原本只画一只飞鸟,太嫌孤寂吧?其后,出现无数飞鸟,纵横穿舞,扑向窠巢,飞还自己的“家”。月光朦胧,水光返照,一片宁静,一片浑然!夜暮降临。玄妙的是,毛绒绒的枝梢深处,随着笔触旋转的韵律,仿佛传来窠巢里小鸟啾鸣,应和着归鸦的聒噪呼唤!动与静对比,以形传声,造足了气氛——多么酣浓的诗意,多么令人眷恋的生命的温馨!

  如果说,《归》的构图,连接着多层次斜向线条的回环曲折,近乎屏幕镜头的摇移;从右下角的旁景摇向主景,再摇向山壑左上角顶端,由此重心折移朝向,天边的月,而后透射着主角——归鸟……那么,《飞雪》的构图,与《归》两相对照,就显得极其单纯,坦露着另一种率直品格。覆盖着飞雪的树,占据画面主体部位,造型圆浑饱满,在银灰色背景上,隐隐伸展着白珊瑚似的枝条。诗意的笔触,从另一季节,另一角度,表现了小鸟迁移途中的家。成双成对的鸟儿们,在月光普照下,快要安歇,欲仍翘首期待,召唤迟归的只鸟孤影快快飞还。《飞雪》像一首天真的小诗,并有涤文奥义,但难得抓住了自然万象中飞矢般的一个亮点,解悟人生,使人感到世相万物新鲜有趣。原来到处是诗,到处深藏着维系生命和拓展生命的活力。画家就在这平凡中发现并创造了非凡的意境。

  4.语言

  “笔墨语言”或“形式语言”,一般作为约定俗成的说法。但从画学和美学角度看来,中国画自有其独立的、特殊的语系。纵观百年来诸家有价值的画论,将中国山水画概括为六大元素:“构图、造型、笔墨、色彩、层次、气氛”,总体上符合中国画语言系统的艺术美学特质和进一步承传发展的规律。张葆桂中国画的可贵之处,在于力求对国画语系做全面探索和整体把握,有别于独取一项,他的山水画精品代表作《知秋》、《翔》、《云中月》等,造型在写实与写意之间。构图多取中近景。山、树、云、月光、飞鸟作为主角或陪衬,其组合变化多端,层次推演微妙,产生起伏流动的气氛和视觉效果。龚贤“积墨法”的灵活运用,造型笔法力度的坚实、圆转,暖褚色调与墨色的自然交融,让绝响的浅降山水新生复苏,形成张非山水画的独特风格。“雄奇中见秀逸,豪放中含幽深,苍茫沉厚里流露清幽抒情的本色”。评论家汪为胜的赞语,为知画者言。

  “待细把江山图画”,前辈山水大师傅抱石的名句,当唤起祖国不同地域的山水艺术精英们,踏上承前启后、再创世纪辉煌的征程!

  2007,大暑,北京

  (孙美兰系中央美术学院教授、著名美术史论家)

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美术报 画家 00020 待细把江山图画 ■孙美兰 2007-7-7 48256DEA008181F54825730E000A537D 2