“要理解某位艺术家的美术作品，就必须从整体上了解这位艺术家的出生、生活经历、思想态度、个性气质等”。埃尔·格列柯所活动的16世纪是动荡、怀疑、探索、多种文明并存的时代，虽然格列柯留给我们的自传性材料不多，无法了解他的绘画观念，但我们可以从他的作品本身出发去解析他的内心世界。

　　俗话说“画如其人”，艺术作品是人文精神的一种体现，可以表现作者的性格和临时的兴趣。在埃尔·格列柯的内心世界有其自身相应的轨迹，而他的绘画形式则是最能传达其内在意蕴的表现模式，格列柯巧妙地结合形式与精神反映现实的机会，以及自己的状态。作为西班牙伟人的宗教画家，格列柯的画风不能与苏巴朗、里贝拉、穆里罗等人相比，他是一个充满矛盾和幻想的思想者，他的艺术是他思想的映射。

　　在1920年，人们在地下室中发现了格列柯数百幅沾满灰尘的作品，这些画的重现给了人们很大的震撼。怀疑和思索的精神加以“变形”和“阴暗的色彩”形式表现于画作中，这是格列柯给人的第一影响。正如美术史家芬克斯坦所说：“在埃尔·格列柯看来，周围的整个世界都在崩溃。”格列柯绘画最大的特色就是人物造型变形以及阴暗的色彩，格列柯以一种与常人不一样的视角来感悟生活，他在绘画创作中倾注了浓烈的情感和强烈的生活体验，使得绘画作品带有极强的精神与形式张力。这种画风的形成，从格列柯的画中我们可以感觉到他的人生是悲痛的、矛盾的。

　　在格列柯的绘画中，人物都是采用变形的、拉长的表现手段，人物处于动感之中，而且处于一个较高的位置，就像是从跪下的仰视角度观看时的情景一样，从而增加了造型的悲剧性意蕴和神秘主义色彩。格列柯的作品中美学特征还有其独特的悲剧性的色彩，颜色的印象根据每个人不同生活经历会略有不同，色彩往往给人相对的、易变的、具象的感受。格列柯赋予色彩以的意味，其中黑、白、青、绿、蓝是他作品中的主色调，表达艺术家内心的独特感受。灰色是格列柯绘画中惯用的颜色，代表沉稳、优雅、含蓄、消极的意味，它也带有中性涵义，因而有的色彩学把它形容为“处于无生殖的状态之中”的色彩，一幅画中如果灰色用得比例过火，会使色彩丧失原有的生气，给人心灰意冷的感受，从对灰色的运用我们可以感觉到格列柯人生的轨迹和生活经历。但格列柯又非常地喜欢红色和黄色，他的很多作品中都有或多或少的红色或黄色出现，尤其在他威尼斯时期的作品中整个色调的处理都呈现橙黄色，在后期作品的灰暗色调中出现的红色圣袍等，即便在悲剧性色彩根浓的画中，常常也会出现少量的红色或黄色代表物。色彩加入感情具有象征意义，红色通常在高饱和状态时能够向人们传递出热烈、喜庆、吉祥、兴奋、激动的心理信息。

　　除此之外，值得注意的是在格列柯的作品中也出现过裸体的形象，那么这又代表什么呢?很多人认为，宗教题材或神话题材中出现人体不是很正常吗？艺家们描绘人体只是通过宗教或神话题材来表现，如小基督的诞生、基督的受难、圣徒的表现、众女神们的诞生等，往往不描绘赤裸的现实的人体。在格列柯的画中，同样也出现了裸体，但描绘的是宗教题材，这种表达方式是不是艺术家自我性解脱的一种借口呢?我们无从考证，无法了解艺术家真实的情绪，也无法描绘其作品的真实用意，我们只能根据画面进行推断，也许这也正验证了他的作品《寓言》中所要释放的情感。

　　埃尔·格列柯是西方绘画史上最具个大风格的大画家，但是世人对他褒贬不一。以他的生活和个性评价，他是个疯子，因为他狂妄自大，目中无人；从他画中的艺术形象看，他似乎患有错视症，因为他把所有人物都画得很长，画中人都是畸形的；还有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂、天才的疯子。而他本人则永远保持沉默，任人评说，我行我素，他在托莱多过着与世隔绝的生活，他住进当地贵族为他提供的别墅再也不出门；终日拉上窗帘，他说是“为了不让自然的光影响我心中的光”。他在绝世幽居中得到了心灵的净化与自由，并因此爆发了他潜在的神秘主义气质，这与当时流行于西班牙上层社会神秘主义是相吻合的。

　　无论如何，一个伟大艺术家的画面出现的任何东西都有其自身的寓意，不可能凭空出现，每一个物质都是解析艺术家心理的有力证据，埃尔·格列柯的画更不例外。