近日，在北京中国美术馆举办的为庆祝中国“西班牙年”的普拉多博物馆藏艺术珍品展如期而至，这次展览包括了普拉多博物馆的52幅绘画珍品，从文艺复兴时期的提香到浪漫主义的戈雅，包含了众多著名的艺术大师和珍贵作品，无论是从风格流派还是绘画风貌上都展现了较高的艺术品位与思想内涵。

　　因为画展年代跨度大、时间长，所展出的画家内容极其丰富，在这里无法一一赘述。就我在画展中的主题印象而言，最为深刻的是威尼斯画派、巴洛克西班牙画派及浪漫主义时期的戈雅作品了。

　　文艺复兴时期的威尼斯画派

　　如果说文艺复兴时期的佛罗伦萨画派在主题构思上有着一种痕迹明显的古典情结的庄重与严谨的话，在威尼斯画派身上体现的则是对人性赞美式的抒情化与现实性，在对色彩与光线的整体关照中营造了一种复归于人生常态的主题性构思的轻松与愉悦。在这次展览中，提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，即是威尼斯画派最有代表性的作品。画面在安谧恬淡的氛围中，以维纳斯形象的人体描绘与周围的景致构造形成色彩上的反差与心灵上的和谐。在圆润细腻的笔触中，以色彩准确细腻的表现赋予人物形象内在气质的微妙变化，优美典雅的维纳斯成为一种隐含于情感态度中的生命符号，画家以对美感的营造反映人类自身所需要的情感表达与内心自由，在针对封建礼教的背景中无疑具有批判性与人文关怀；如果说提香的作品还带有乔尔乔内的轻柔与醇美的恣意与幻想的话，那么，委罗内塞的作品《邪恶与美德间的少年》则汲取了提香的色彩表现加以细致的挖掘，在这一具有道德教化寓意的主题中，画家以绘画语境的独特性尝试表现了艺术品质的某种独立性意义，作品对人物形象进行整体把握时融入了装饰性的色彩表现，以世俗化的生活风貌挖掘人物形象的精神象征与现实选择；此次画展中展出的《袒胸妇人》是丁托列托的肖像作品，画家将女性形象的刻画尽量保持在理想的视觉意味中，以优雅的姿态尽力做到传神的表达与生命意境的内在阐发，他的样式主义风格深入延化为创作构思的个性语言中去，并结合了提香的古典倾向与委罗内塞的装饰性风格，以更加多元化的艺术手法传达艺术元素的融合对美的创造性意义。

　　巴洛克风格中的西班牙画家群

　　此次展览中，巴洛克风格以西班牙画派给人的印象最为深刻。委拉斯开兹是西班牙画派中极具分量的画家之一。在展出的《罗马美第奇宫花园一景》中，作品强调光感与视觉气氛的传达，在明度的色彩变换与光线的融汇中对于具象景色的理解进行了意象化处理，并带有了前印象主义的痕迹；在《弗朗西斯科·巴切高肖像》与《奥地利的堂娜玛丽亚，匈牙利王后》肖像作品中，以外在表情的瞬间意义探求到人物内心静穆、威严的精神传达中去，在脱离了刻板、模式化的创作倾向中，自然真实地呈现了一种由人格精神生发出的内在气质与高贵品格；在《小丑唐.迪亚戈.德.阿塞多：“堂兄”》作品中，画家在艺术手法上进行了合理的构想，侏儒形象的先天缺陷已被淡化，以艺术化的情景构思表达了和谐融洽的人文内涵。格列柯的作品则有着明显的不同，在以希腊文化的浪漫因素与威尼斯画派的色彩与光影因素汇入于艺术构思中去时，他在西班牙绘画的基点上拓展深化了自己的艺术表现力。作品《寓言》中，在阴郁的背景及人物造型的简单化处理上，以突出的光影效果制造了一种奇幻、神秘的艺术氛围，画家以情感诉诸营造了理想的真实，并将这一寓意自然地与流浪汉精神汲取为一种来自于心灵抚慰的自嘲与同情；在作品《耶稣抱十字架》以及《施洗约翰和福音传道者约翰》中，宗教主题思想被不断强化，在冷色调的蓝、红色对比中，以简洁粗犷的线条表现出用笔的迅速，以气势的融入和悲剧性的想象，赋予作品平静中的戏剧性效果与艺术张力，在对苦难意味的内涵昭示中，以人物神采的细腻捕捉，表述出憧憬与期望中的情感摆动与迷茫。在格列柯的笔下，这些被拉长的人物形象有着一种样式主义的痕迹，但因其强调主观色彩的情绪外化与直观经验，在个性化的语体建构中具有了表现主义的先兆。在晚期巴洛克风格中，穆立罗是一位朴素优雅并有着内在气质的画家，作品《埃斯克利亚的清净受胎》与《贝壳圣子》中，即是在主观营造理想化的情感图式中赋予了内涵的叙事性与诗意联想。在这一主题中，沉默于细丽色彩中的人物有着宗教性与象征性的传达与暗示，凸显出对人性的纯洁品质与高尚信念的艺术追求与情感寄托。

　　浪漫主义时期的戈雅

　　自穆立罗之后，西班牙绘画走入低谷，直至18世纪艺术大师戈雅的出现，这一情形才得以改善。此次展览中，戈雅的作品《阳伞》、《捉迷藏》，是其创作的优美的挂毯草图。在人物形象的塑造上表现出清新雅致的色彩感受，在田园般的梦境畅想与生活情趣中，以浪漫特质的某种寓意契合了极富装饰性的艺术语言，产生了一种自由和谐的图式效果。在戈雅的《飞翔的女巫》中，作品风格则以对巫魔的联想制造了一种神秘主义的不安情绪，虽然这其中暗含着对改革精神的某种暗示，但从作品中的紧张、恐惧甚至面对死亡的种种幻觉组合来看，作品已不再留恋于乐观情绪的主题，而是从色彩的温馨明快转变为暗色与黑色，在人生情致的浪漫抒写中走向了艺术构思的悲剧性主题。

　　在观看这次画展时，跨越不同世纪的艺术大师们以生命激情的投注实现了卓越的艺术表现力，在摆脱封建枷锁表达幸福、自由信念的精神追求中，他们以油画的主题性关切着人性的独立与尊严，在表现人文情怀的构想中实现了一种由文化信仰积淀生成的创作力量，这种力量来自于毕生的奉献与付出，来自于那种令人动容的艺术追求与生命姿态。