山水画贵在有意境，意即“思”，境即“象”,达到“思与境偕”便为妙，而且要“度物象而取其真”，借艺术形象表达宇宙奥秘和人生真谛。读魏云飞的作品便深刻地体会到了他的这种追求与向往。

　　魏云飞毕业于天津美术学院国画系，在获得硕士学位以后留校任教。他通过长期的学习打下了坚实的绘画功底，并沉醉于哲学、美学、绘画史及画论的研读，正是由于这些传统文化的滋养，使得他的作品具有了深长隽永的意蕴。

　　中国的先哲认为世间的万物皆生于那切实存在却又不可捉摸的“道”，古代山水大家莫不以表现“道”为追求，道就是气，魏云飞的画透露出的是一种静气，没有压人心魄的高山巨石，没有剑拔弩张的参天巨木，没有奔流入洪的江河，唯有山色清悠，疏林秋晚，回溪清瀑，溪岸云烟，水村渔舍，充溢着平淡、静穆的气息，似与天地万物通神。

　　中国画以笔墨为根本，笔墨不仅体现着画家的传统功力，更清晰地反映出其修养、情操和人品。魏云飞的笔法或朴拙虚淡，或清秀劲拔，恰当地点绘出不同的意境。用墨雅淡空灵，虚实相生，格调不俗，深具古意。他画了很多的怀古山水系列，画面布局平稳，汲取传统的同时又融入了自己的艺术感受，借古人笔墨写胸中丘壑，营造出一幅幅可游可居的理想境地。

　　从他不同时期的作品中，我们可以看到他不断成长进步的过程。在这样一个浮躁的年代，大家都在求异求怪，但是小魏仍然坚持走自己的路子，师法古人，深入生活，不事张扬。这种心态非常值得推崇。他已取得了较大的成绩，我相信他在自己的道路上一定会有成就。

　　霍春阳

　　

　　魏云飞是天津美术学院的青年画家，硕士学位，从事中国山水画的教学与创作。他潜心精研历代山水画艺术传统精髓，在当代山水画创作中，踏踏实实走自己的路，跋涉山川，妙悟自然，运思造境，格调清雅。

　　魏云飞的山水画，用笔朴厚古拙，墨色苍润，注重画面内在意蕴的精微表现，具有诗意的美感。他的画，凝聚着对自然万象的情感，幽谷林泉，云烟溪岸，山色迷濛，林木清悠，苍山雾霭，搜妙创真，得山水气象之蒙养，融古法而创新意，从对自然的观察与体验中汲取创意的灵感，积累艺术感觉，从太行山到富春江，雁荡灵峰，黄山秀色，心入自然，造化为师，倾心营造微妙而又内在的灵感。笔使巧拙，墨用轻重，典雅质朴，情趣怡然。

　　魏云飞具有扎实的基本功，近年来在山水画创作上又呈现出新的面貌，不断拓展山水画艺术的表现空间，并且日益受到专家学者和藏家的普遍关注。         颜宝臻

　　

　　小魏的山水画创作，努力追求“运元人笔墨，写宋人丘壑”的表现方式，画面结构注意三度空间的时空传达，笔法上劲拔清秀，皴法干湿互用，笔墨“干裂秋风，润含春雨”，并注重染法，平心静气、气静神合，缓缓地营造一片浑融悠远、静穆庄严、古意微茫的山水意境。使观者进入到一片可居可游，心向往之的理想家园。看着他的画，每每使人平心静气，不知不觉间仿佛回到遥远的从前，沉醉于古人“空间的觉心，容纳着万境，万境侵入人的生命，染上了人的性灵”的境界之中。

　　他的画品位颇高。我们可以轻易地发现他作品中的平淡、寂灭、温和。他故意削减了我们习惯上认为的美。如果你不能欣赏宋元绘画，如果你不通晓绘画史，如果你不理解董基昌，你就欣赏不了这种美。就这个层面来说，小魏的画对大部分欣赏者来说是件挺残酷的事情。

　　姜彦文

　　

　　执教于天津美术学院的青年画家魏云飞，有着过硬的学院派绘画基础，亦具备扎实的传统绘画底蕴。画家痴迷于对传统美学、哲学、经典画论的学习与参悟，作品法度谨严，气象静穆。他匠心独具的构图和笔墨技法的精致令人折服，与时下光怪陆离的时风相比，显得不趋时尚而虚静空灵，古意幽深。品读魏云飞的山水画，如饮一杯清茶，淡淡而有余香，“此中有真意，欲辨已忘言”。

　　节选自中国美术家协会《中国美术家》