“为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的”。这句话是1932年亚历山大·考尔德在纽约朱利恩·拉维画廊作品展览时发表的谈话。从一定情况下来说，此话是他整个艺术人生的宗旨，以后他的艺术都是沿着这样的一种“动中有静，静中含动”的观念在创作。

　　亚历山大·考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。从现在的资料显示看，亚历山大·考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。

　　在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。美国雕塑艺术家亚历山大·考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。这用来评价亚历山大·考尔德的作品是再恰当不过了。

　　考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。如果说气流在考尔德的作品中是“动”的推动力，那么各部件的不同颜色也就成了他作品的动态感。这样的一类题材形象我们见得比较多，如《铝叶子》、《红花瓣》等。

　　考尔德“静态雕塑”是相对于“活动雕塑”的一个代名词。这样的一个名词是属于考尔德的，并且是属于他的大型钢构雕塑的。这样的雕塑看上去是静态的，却在不停地表现着动的观念，使人的视觉围绕着雕塑寻找雕塑新的形象，在这些大的“静态雕塑”中感受到的是一个动的世界。如在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《红鹤》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9米，整个作品用钢板焊接而成，人们可以在它的身体下穿行。在整个雕塑中考尔德没有运用直线的刚性来体现雕塑的稳固性，而是借助于斜线和弧线的运动线形来展现形体的空灵感，与广场周围的立柱建筑形成鲜明的对比，这样的雕塑与周围环境形成对比的同时，更像是美国幽默文化的体现。

　　从以上分析看，当我们在颂扬直立而起的稳固雕塑的不朽时，考尔德的活动雕塑为我们揭示了另外的一个不朽。