8月1日至12日深圳关山月美术馆举办的艳色记录·当代女性艺术家邀请展，这不仅是关山月美术馆开馆十周年之际给深圳观众的又一份厚礼，也是当代中国女性艺术在深圳的一次艳丽亮相。

　　不论公众对女性艺术认同与否，也不论女性艺术家对其性别身份的态度取向如何，在中国当代艺术生态中，女性艺术的独特呈现无疑已是一个无法回避的重要课题。伴随着后现代主义的影响和社会城市化进程的高速发展，女性艺术正经历着一个新的嬗变，女性艺术家在艺术创作中凸显其身份意识的观念正在减弱，而更关注首先作为艺术家、然后才是女性艺术家的个体艺术特征的重要性。在艺术观念与价值取向上，和上一代艺术家相比，她们已经摆脱了艺术家精英身份所必须背负的巨大社会责任，她们回避政治、拒绝宏大的社会叙事，她们对影像和流行文化中五光十色的视觉元素更感兴趣，对所有时尚色彩与概念语言了如指掌，她们既可以冷眼看城市角落里现代人的迷茫、矛盾与挣扎，也可以反复言说自己内心的微小情绪与生命体验。

　　包蕾、陈欣、陈焰、黄莺属于较思辨的那类艺术家，她们在创作中一般是通过象征性的符号或具有固定意味的题材来叙述一个目的明确的主题、观念或者传达某种情感与情绪，对画面结果有准确的预期并按计划付诸实施。包蕾是那类具有“点石成金”的魔术师般的画家，她有强烈的驾驭画面的欲望，可以轻易地将无法控制的世界创造性地融入作品中。陈欣的作品则充满了她这个年纪少有的洞察力，语言表达准确而冷静，看似青春而美艳的画面形象却充满了质疑、敏感与无奈。陈焰一直钟情于与水有联系的创作题材，作品是中性的、没有任何性别暗示的。黄莺的作品将传统的写实技巧与现代的广告语言相结合，在类似影像合成的图像处理后，隐喻了本我和另一性之间模糊不定的欲望纠缠，有着当代人在生存问题上类似白日梦的的焦虑感与孤独感。

　　而谢中霞、李东霞、董晓丽、陆煜炜则是注重身心体验的艺术家，她们充分享受创作过程中的感觉、情绪，迷恋创作的状态，创作动机单纯而含蓄，一束花、一个手势或者一片风景、一种有意味的形式都可以成为她们表达的对象。谢中霞是这些画家中我最熟悉的一个，和她的性格一样，她作品中时常流露出的随性和淡定经常不经意地打动我，她的画面经常是一次成形，没有反复的刻画和堆砌，色彩纯粹而简约，有情绪化的痕迹，整体看来抒情而充满诗意。李东霞也是这样一类画家，她的作品色彩和构图都简约、生动，充满灵性，不讲述大的道理与哲学命题，却自有生命的张力。董晓丽是那种极富创造欲望、对色彩极敏感的画家，一切琐碎的物品和无意识的人物姿势在她的画笔下都充满了生命力和故事性，从她的画面你可以找到厚实的由色彩言说的个人情绪，体会画家为每一笔颜料、每一个细节投入的热情。陆煜炜的作品常常涂抹在透明有机玻璃片上，那些神态木然、簇拥在一起的都市人群让我们感觉到陌生又熟悉，准确地表达了艺术家对富足年代精神匮乏者细微的体察。

　　或许这样一批艳丽的图像给我们带来的视觉上的愉悦与冲击只是一时的，但谁能说她们不是用一种直接而准确的方式给这个浮华时代作出恰当的注解呢？在这个文化体验有别于以往的、充满任何可能的特殊时期，这群女性艺术家也必将得到社会给予的更多肯定与机会。