原本是“《中国近现代名家画集·童中焘》出版暨原作观摩展”，童中焘删“展”字而留观摩。“展”是让作品走进观众，观摩是让观众走进作品。前者是“推销”，后者是“迎接”。7月28日，杭州山海星云画廊上映了“《中国近现代名家画集·童中焘》出版暨原作观摩”，观众井然，观摩画家的画作、画集，亦观摩画家童中焘。

　　早知道童中焘，早听说过几则宣吐童中焘风骨的故事，早拜读过童中焘深邃犀利的文章，童中焘画作早已倾折当然免劳再提。童中焘其人其画被画坛上下悄悄的交口称誉，足见其人其画低调的高昂。美术史博士、同事王平用“害怕”两字形容“面见童中焘老师”时的敬畏心情，更确凿童中焘不怒自威的厉害。童中焘的人厉害，让“君子小人”皆不得随便近之，童中焘的画厉害，让画家画商皆望风披靡。

　　我尝应一拍卖行之请写过一段童中焘的文字：“童中焘是一位实践理论并举的山水代表画家，他的创作的严谨细腻以及用水用墨用色用笔的复调玄秘均值得评赞。相较于黄宾虹的‘黑’，童中焘的‘白’别具一种韵味，理性感性的圆融一致是与他同辈的画家望尘莫及的。诗家新景在新春，童中焘的画是属于春天的，而且也属于江南。”因为诗意在春天，文化在江南。尽管如此，童中焘却缠绵直笔方笔，而慎重曲笔圆笔，笔力、心力、天力三力齐发，一发而不可收拾。即山是山，即水是水、即石是石、即园是园，湿墨焦墨，中侧向背，反光聚光，恍兮惚兮之中“真境逼而神境生”。色如水，水如色；墨如色，色如墨；色如画，画如色，“洗尽尘滓，独存孤迥”。荀子《乐论》“不全不粹不足以谓之美”。童中焘秉持哲学头脑、哲学笔墨“东张西望”地去描绘诗意的画境，“同自然之妙有，非力运之能成”地自适自觉，“唯自觉才能登峰造极。再有功力而欠自觉者，终究滞于二流。”（引木心语）叔本华言：“哲学实在是最有势力的学问，然而它的发挥作用是很缓慢的。”又言：“人不需要宗教化，但是人必须哲学化。”童中焘的哲学笔墨语言是似与不似之间的嫁接，是经意与不经意之间的纵横，是信与不信之间的游离，是白与不白之间的混沌，“能举万物之形，序自然之清”。他的山水画不但充沛着“说了等于不说的话才是情话、干了等于不干的杯才是圣杯、静了等于不静的夜才是良夜”（再引木心语）的文人画辩证，还灵动着大匠画的时代特质、微茫敦厚、精神返照。

　　当代优秀画家，并不难寻找到一种风格特征作为“代言”，但往往不是“复古”，就是“绝新”，古新对立，隔若水火。童中焘素以“保守治疗”的革鼎姿态集古新于一体，吸纳南北画宗真髓，略缀“西式糕点”，随类赋彩，因景制异，一画一变，一变万象，又万象归一，时时“魔法”着“张三影”、“柳三变”的技术美诡谲与意境美超迈。“不懂变形，怎称金刚？”老健的淡彩淡墨的“变形金刚”隐曜着太极的“极光”，是刚非刚，是柔非柔，是冷非冷，是热非热，“不假造作，是曰任运。”至于少数浓彩浓墨的“变形金刚”则每每流淌着华严法界庄重净慧的梵音，峬峭透亮（淡之极则），醍醐灌顶，直入堂奥。

　　水墨扬清。智圆行方、深居简出的童中焘傲笔傲画，傲岸傲啸。他采古诗词命题的画作，构境造图，往往翻古出新，或创新履古。郭若虚《图画见闻志》卷一《论三家山水》：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营邱之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也；峰峦深厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”除人之不昧外，几疑似专指童中焘之合美兼善，昔之视今，岂不怪欤！若论童中焘江南园林诸画中的山光潭影、亭榭轩廊、草木花石的涵濡忘机，“嫣然摇动，冷香飞上诗句”，令人天籁侧卧，何事远求？

　　童中焘夫子自道：“画无境界，不可畅观者之怀；笔墨庸弱，则不足以供高雅之赏鉴。……画无本体，功夫所至，即其本体。《艺概》曰：‘书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。’”观摩童中焘，品咂童中焘，如对“山海星云”。在蝉枝鸣晚的朗月下，在性灵笔触的漫溯里，“谁与同坐”：嶙峋多锦瑟，水骨亦奇闻。药世何须药，筋书只计筋。堆红输墨染，积翠仰心曛。一画天开地，三身德养文。阴阳生众相，否泰运谁斤？静读山林史，烟波不语云。

　　童中焘不谙画市，唯山海星云画廊主人郦文龙相与莫逆，算得幸遇，观摩之雅举遂得发生。7月31日中午致电郦文龙，问观摩后续如何？答曰观众络绎不绝。络绎不绝的应该还有童中焘未来哺乳的画作，井然，自然，回荡着宁静的真实、寂寞的等待。“曹霸丹青已白头”，杜甫要主动为童中焘写诗了，童中焘的头发也早白了，怨他吝惜发请柬，杜甫的诗终于没写，写了,童中焘说不定仍将婉拒，笑话。

　　观摩童中焘，清凉一夏。