封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

　　书籍封面包括了图形、色彩和文字三要素。设计者根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机地结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。因此需要设计师向知识的企业主——作者或者文字编辑并了解原著的内容实质。同时通过自己的阅读、理解来加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都需要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感达到雅俗共赏。

　　创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考、生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感……从而享受到阅读的愉悦。

　　书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间；从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境……

　　封面设计不能单单就按设计师的本意而是要突出它的特点和性质。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。同时好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

　　随着封面设计的不断发展，画家画册的封面设计也越来越具有设计感，同时结合画家绘画的特征设计出一本适合画家的画册。一般画家画册的封面设计放画家喜欢或得意的个人作品，从而在视觉上起了宣传效果，但也有些画册在装订上也让人耳目一新，打破传统的合订，让画册“披”上了华美的“衣服”。但画家也不需要封面的设计很复杂，只要读者看画家的画，体会画家的画就可以，所以封面设计在制作上就尤为重要了。市场上画家书的封面设计琳琅满目，不管从纸张、规格都在要求着创新，如在封面上做上文章，如封面书名的设计用上凹印，也会考虑整个设计和谐，同时在设计上也会点缀出华贵而沉稳之感，设计仿古而不复古，也会运用现代工艺的元素把古典线装的工艺表现得相得益彰，颇具匠心，具美感和观赏性，设计师也会在书口的设计上突出新意达到最好的效果，结合各种方式使图形、色彩、文字浑然一体，让人一目了然，引人兴味。

　　总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得起“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

　　文字整理 陈宣宏