一

　　我一直还比较留恋外出写生这种有点“过时”的方式；户外的阳光雨露，蓝天碧草，我在享受自然的恩惠和创造，我们彼此坦诚。社会化的东西让我们的心灵负担过重了，不是吗？身边这些最真实的风景却能真正地打动我，触动我去画，为她的美，为她的博大，为她的神奇。

　　当代的艺术，繁荣的景象，样式越来越多样化，我们欣慰，我们自娱自乐。我们在都市森林里创造各自的语汇符号，应该为我们的创造力而感动，也为我们的能量。我们创造出杰作，也制造了垃圾！也许我们遗忘了，艺术还有快乐。

　　走出去，和自然拥抱，和春色拥抱！

　　二

　　每每迷惑时，我就提起画箱走到室外，大自然也毫不吝啬，每次都会给我欣喜、给我收获。在感受大自然美的同时，内心更加地真诚，手中的画笔也更加地诚恳。自由地享受阳光、空气、蓝天、绿地，我喜欢这样自然轻松的状态。

　　大自然是我们最好的老师，只要用心去感受你就会大有收获，大自然蕴含着最美的色彩、最美的线条和最感人的形式语言。

　　三

　　我喜欢尝试，不喜欢成为“风格论”的牺牲品。绘画是我的热爱，我明白自己要什么。痛苦是自己如何能打动自己，是如何能够更好！艺术需要热情，需要活力，一切源于热爱！我也是一个“游离于抽象与具象的散客”（王劼音语），远离功利远离是非，寻找自己，我享受这样的状态！今天的绘画被人赋予太多不必要的东西，那不是我想要的，如不能纯粹不如不要继续。继续行走，我还在路上。

　　四

　　由于个人意趣和现实条件的约束，我画了不少小幅油画。画大作品有大作品的好处，有冲击力和力量感。但小画也有小画的情趣和魅力，小幅油画可以更好地捕捉瞬间美妙的感受。有些时候小幅作品丝毫不逊于几米大画的魅力。

　　上海大学美术学院凌启宁老师是我很喜欢的一位女画家，凌先生的作品几乎都是20~50厘米的规格，却非常的雅致精彩。每次国内大展上，大幅油画如林，凌先生的小画反而格外受到欢迎。

　　看来“画”不在规格之大小，而贵在内涵品质之高下。

　　很赞同画家黄阿忠在一篇写吴冠中的文章里所言：“我觉得绘画的根本问题不在于大创作、代表作，或者是所谓的‘小品’之间的区分，而在于探究一幅作品追求的意趣和折射出的艺术品位。有时‘小品’的意义要比某些大创作大得多，从某种意义来说，绘画就不应该有创作和习作之分，有大作和‘小品’之别。吴冠中一辈子似乎也只是在画‘小品’，然正是这些‘小品’组合成了一个大家，他用一生的激情综合了一幅表现‘真、善、美’的‘代表作’。”