我爱养花草，养着、养着，慢慢地有了这样的感悟：红花烂漫妖娆，但花开早也易早凋，青松迟发却是愈发郁郁葱葱。春花开得早，青松茂盛迟。拿这话来比喻知名画家夏鹏超先生怕是恰当的。

　　大号潘洋山人的夏鹏超，是位厚积薄发、一朝鸣放的画家，他以形神兼备的山水见长，尤擅灵道古意画梅花。特别是这几年来，他面壁而出，殊荣多多，令人刮目相看。其作品多次发表各地报刊，并在国内外画展上频频获奖，有的还在国外展出，被美国、加拿大、日本和我国港台地区的一些著名博物馆收藏。他笔下的山水境界和花鸟世界颇为丰富，既有气势磅礴的重岩叠嶂，又有平凡的一角小景，凡大自然山光水色之灵，烟云吞吐之气，山河之韵，红梅之性，清风之朗，明月之情，都无不曾在他的画中出现。

　　鹏超先生对传统山水画作了深入研究，其山水画的一个突出特点是，以非常朴实的绘画语言塑造了优美清丽的意境，没有丝毫的做作，使得他的作品使人感到亲切。他认为艺术是心灵的语言，所谓自己绘画语言的形成，要长期苦练基本功，认真地练画外功夫。因此，他非常重视对前人优秀作品和传统技巧的研究和吸收，经常阅读中国画史、画论。在世事纷烦，红尘迷漫的围城外厢，在别人的觥筹交错、迎往送来之间，沉湎那帘幽梦，醉于墨海文山，是他的最爱。逐利让人忙，山水留我韵。纵观这几年先生的创作，你会感到他正进入一个山水世界，花鸟天地，那份山水，足显大气，颇有灵气，更富笔墨才气，极有雄浑之气。那花鸟的怒放争鸣，颇有造化。显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下，又蕴含多种笔墨。而他那墨凝柳骨，笔挺韩筋的书法功底更是助推他的画作别有一番苍劲和灵动。

　　不倦的读书和采风，使得他的画作注入了学问深时意气平，精神到处文章老的内涵，这让他的作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。画风也日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，更显生动，更有生气，更具生意，笔下画材十分宽广，各类禽鸟、花卉信手拈来皆是佳作。而且造形颇佳，富有诗意，“文”气弥漫，出神入化。读他的山水花鸟，人自有一种意境邈远、气象丰盈、格义高古、气韵深长的感受。得具情感通古意，是山水画的灵魂，情感是支配艺术家创作的内在力量，虽然艺术创作离不开灵性因素。我观鹏超先生作画时，激情似火，气韵生动，所表现出的是情感的意境，正是全心融入，使他所作山水成为一个以情感为纽带的有机体。而他固守围城不躁，画风独特之长，终使他获得知音无数。

　　鹏超先生对艳色丽彩吝之又吝，舍之殆尽，巧用水墨而达五彩缤纷，通会古代职业画家的技巧与文人艺术的意趣。他宁愿自己的画风不入俗世人眼，也不多买胭脂画牡丹。他笔下的梅花，无论老梅、红梅，怒放之梅，冰雪之梅，都莫不昂现高洁傲世的神韵和气势，繁花似锦，奔放灿烂，弥漫着热情，充满了激情，一如主人的性格和画风，以高雅的艺术语言，声名远播，芳馨袭人，精妙可观多生意，留得清气满乾坤。