“香格里拉”乃藏语“香巴拉”的英文译音;再将“香巴拉”译成汉语，就是“人间仙境”或“人间天堂”的意思。我走近仙境天堂已30多年了。穿越川藏、青藏全线，西行阿里，南至樟木，三闯藏北无人区。2002年，被双湖特区党委、政府授予“荣誉牧民”称号。我捧着一颗朝圣者的心，磕着精神的长头，走遍了祖国西南、西北藏区。去年11月，我第12次进藏时，还起了一个藏族名字：格桑达瓦。我早已下定决心，这一辈子就只画青藏高原了，她的山水，她的花鸟……她不仅是我创作题材的领地,而且是我的性格、志趣以及发挥我的艺术追求和遐想的载体。

　　由于交通条件所限，老一辈画家无法步入藏区深处，无法理解雪山的纯透，草原的广袤，海子的宁静和地貌、气候、人文等所造就的神圣和神秘，因而也很少看到反映这方净土的作品。随着现代人赏景观念的转变，人们越来越向原始、原生态、原创和原汁原味靠拢。从那里吸取净化灵魂的元素，从那里获得敞开心扉的启迪。然而，作为一个画家要把打动了自己的生活美转化为艺术美，确非蜻蜓点水、走马观花所能猎取到的。最近我在“世界高城”理塘写了一首诗：“深探青藏三十年，每入林壑犹初攀。难道真经必渐悟？泪飞猛醒夜无眠。”总之，我每次去藏区都很亢奋，每次归来都有新的收获、新的课题。

　　香格里拉与彩墨画是有缘分的。构成香格里拉的各种景物所呈现出的色彩、光影是其他任何地方所没有的。画家必须敢于用色、用光。要表现这里的水、草、山、树，无法袭用传统的笔墨程式。生活向画画的人提出了各种各样的苛求。比如蓝天白云、天边的草原、不见岩石的草山、倒影清晰的海子……这些都需要创造，需要发明。所以我把我的一些不见得成熟的作品呼之为“科研画”。

　　以上所述，仅仅是艺术创作的表象，真正的艺术核心仍然是作品所要表达的意境和思想。就此，不可逾越地要流露出画家自身的学养高低深浅来。奇怪，我明知“画如其人”，有时还戏想掩盖秉性，试着“变脸”，结果徒劳。“大智若愚”和“大愚若智”的伪装一旦进入书画就会被无情地撕破。

　　我还要重申：早期的中国画是重色的，如汉、唐。到了宋代文人画兴起，开创了水墨画。无疑，水墨画对于中国的绘画体系做出了巨大贡献；但它不能取代整个中国绘画体系。在这个体系中还有被士大夫们称之为“工匠画”的重彩画（我理解这就是我们现在所称的“彩墨画”的前身）。我们不是提倡“百花齐放”么？水墨画是一朵花，彩墨画也是一朵花呀！何况她先于水墨画而光耀过汉、唐盛世；而今，她正深受现代人的钟爱哩！

　　简而言之，香格里拉风情需要中国彩墨画去表现，而中国彩墨画表现香格里拉风情应是最佳搭档。天生的默契！    

　　2007年1月22日