中国文化的核心是散淡，中国画用的是散点透视，非西画的焦点透视，它注重的是画面的内光，而不是外光。所以，它不结团、不成块。随意自然，自然就是混沌，就是没有目的性，这个自然不是指大自然，是画面的自然，是自然而然的自然，是随心所欲的自然，在作品中的具体表现就是散、随意的散淡。

　　司空图将二十四品里的“雄浑”列为一品，其实若能体味散淡的文化特质，就能明白沉雄、厚重与散淡是内外表里的统一体，我们受西方素描的影响，往往错误地把黑看做了厚重，而忽视了笔、墨、点线本身的雄强和厚重。其实，小曲大直，气象宏大而又不存架式，冷逸是相，淡雅是性情，笔随心动，云随峰动，意境万千，朴实而平淡，透逸出散淡而优雅的雄浑才是中国山水画最高的品格。

　　一个世纪以来，由于造型艺术对物质性的追求和功利性的压迫而弱化了作为艺术之母的诗性特质，特别是中国画，诗性的有无和多少，往往确定着艺术作品的品质之高下，达不到心手相应，何谈艺术，不知道让自己的灵魂走出繁杂的庸俗，独与大地相呼吸，沉浸在湿润、静谧而又包含无限生机的本心中，丰富的心灵光辉何以展现。

　　中国画的沉疴是“文化失忆”，所谓原创应源于自身，重新恢复文化的自尊与自信，传承光大中国画的艺术精神，少谈点传统和现代，多谈谈巧拙和品格，意境或神韵，要有点丈夫气，说自己的话，不取媚于世、独抒己见，不随波逐流，所言真知灼见，所画优美动人，独来独往，无格套约束，如高山流水，行于所行、止于所止，如美玉、如珠宝，光彩照人，这样的人格学养才有可能在作品中表现出简洁、自然、轻灵和飘逸的风骨。艺术的高尚来自于作者的品质和人格魅力。南朝谢赫有言：“迹有巧拙、艺无古今”，艺术只有美丑、雅俗之分，何以拿新旧论高下。

　　人必须从有知的智慧中走出，进入无知的智慧之中先感到人生的悲哀，然后才感到人生的快乐，先有哭，然后才有笑，从悲哀中觉醒，这便产生了艺术。“纯真”是审美的灵魂，“快乐”是一种审美愉悦。大局充满智慧，散发出诗一般的气息，潜藏在造型之中的那份灵性与庄严，充满感性的画面总是透逸出文人的优雅和潇洒，由繁杂走向简约，直步文明的辉煌。现代人，沉迷于感官的放纵，成为欲望的奴隶，无止境地迷恋于新奇，丧失了人的天然本性，忘记了真正的自我……守住一颗平常心，有益于大自然，更有益于自己的身心健康。