当今书坛百花齐放，繁荣鼎盛，青年书家更是才俊辈出，成为中国书法的生力军。羊晓君就是这个生力军中的代表人物之一。

　　晓君是上世纪60年代出生的中青年实力派书法家。喜习唐楷、北碑以及简、帛书，汉隶尤多着力，书风雅逸朴茂。他的书法演示如同用快进的手法让你亲历春、夏、秋、冬的四季荣枯和风霜雨雪，逸秀中见苍劲，流丽中见朴茂，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清。晓君写隶，并不在意点画的谨饬工细，而是放笔纵横，总是自然地连贯地写，并不曾刻意雕琢，充分展示柔软笔锋在果断运行中的流宕与苍莽，在整体气息上继承了汉隶的宏大雍容。他极见功底的隶书功夫是植根于汉碑，深得汉人运笔流动与爽健之三昧。

　　他“静气、古气”的行楷也非常有特色。晓君偏好隶书对联而以行楷作长篇边跋，用笔沉着朴实，结字疏宕洒脱，具有“状飞动之趣，写真奥之思”的草书效果，这种风格上的选择使其作品在整体上显得统一和谐，体现出晓君对碑刻文字及其审美趋向的理解与挖掘，而对作品形式与构成因素的成功把握，也更证明了他在书法实践中的冷静和理智。

　　一般来说，每个成功的书家都是经历了一番寒窗孤灯为伴，废纸弃笔成堆的艰苦磨炼才有所收获的，而对于身体素质弱于常人的羊晓君来说能够取得今天这样超越侪辈，翘然独出的成绩，自然更令人赞叹和佩服。

　　尽管书坛和艺术界啧啧称赏的是晓君那屡获大奖、洋溢着灵气和文化光芒的书法作品，而我认为晓君对书法更大的贡献也许是他所倡导的“唯真”书写。

　　晓君认为，书法是一个生命体，生命的意象。古人对于书法的概念和我们现在截然不同。我们现在对书法的认识是：线条的艺术，造型的艺术。这些都是抽离了生命意义的躯壳。所以有大量的夸张、变形，在取得极度的视觉冲击力的同时，不断扼杀书法，或者汉字的生命精神。仓颉造字的精神，就是“法天象地”。如同创造一个生命一样，书法在有限的空间内，展现无限的生命活力。有人说，书法是带着镣铐跳舞。这其实是现代人对古典的一种解读，只是现代人的眼光。书法的美在于其中的生命精神，一点一画，转折连接处的气脉贯通，就是一种生命。不能过于扭曲、夸张，必须唯真，还原书法生命的精神本质，不然就是一个畸形的怪胎。从隋智果的《心成诀》、唐欧阳询的《三十六法》、张怀瓘《用笔法》等等文章中都对汉字中生命意象的归结都不离生命的主题。

　　当今书坛热闹非凡，晓君总是用平衡心态对待创作、参展，正确处理刻意求工与率意创作的关系。他认为如果专为某一活动而作，会受到多种情况的约束，心态不平衡不可能创作出好的作品。平时经常请同行看自己的创作最有益处，因为往往最难了解和认识自己的恰恰是自己，一旦进入误区或怪圈而不自知，旁观者的意见可能是最及时的警钟。

　　晓君的为人处事，坦诚而认真。平时讨论书法时，他的态度总是非常的专注和单纯，但所关心的问题，是如何能写好字，是了解和分析当今书坛的创作动向，寻找可借自己汲取、借鉴的经验。

　　晓君在书法上的实践同他的为人做事一样，以扎扎实实、质朴无华为主要特点。他在创作上以隶书为主攻书体，刻苦临习以求通会，其取法似侧重于《张迁碑》所代表的方整厚重一路风格，在实践中，除了注意把握点书凝炼坚实，结体端严紧凑的基本原则外，还十分注意体现运笔的流动与爽健，本来，隶书在汉代是日常应用的书体，从汉代简牍墨迹中可以明确感受到，古人在写隶书时只是自然、连贯地书写，其中隶书特有的笔法动作都是自然而然地融入书写过程中，并不作特别的修饰雕琢。羊晓君写隶书正是抓住了书写意趣这一书法艺术的核心要素，在挥毫落墨之际，并不刻意于点画的谨饬与工细，而是放笔纵横，充分展现柔软笔锋在果断运行中所形成的流宕与生动意态。从而具有一种苍莽古拙的气息，在质朴简率中保持了对技巧的轻松把握和发挥运用。正因为如此，他的隶书在面目上并不拘泥于与某碑或某家相似，但在整体气息上则继承了汉碑隶书宏大雍容的审美特征，可谓善学古人而能为己所用者。

　　文化底蕴越丰厚、人格道德境界越高，越能写出好字。晓君深深地沉浸于勤学苦练之中，体悟自然和人类的大道，揣摩历代碑帖的精微，把心智和情感倾注在浓浓的墨香中，思考、情结、知识涵养了他的智慧和人格，道德和天赋给了他灵气和个性。熟悉他的人都可以想象他在学书过程中的艰辛和甘苦，不熟悉他的人则可以通过其作品来感受他的努力。