参与本次展事的7位艺术家是黄庆、游东醌、王乐其、任志忠、马琦、薛峰、陈超。他们所拥有一个共同的特征，那就是全部具有中国美术学院的教育背景，并生活在杭州这样一个有着深厚艺术传统和鲜明文化性格的城市。这是他们成长和生存的背景，也是他们实现艺术观念和理想的舞台。所以，这不是一个能全面反映今天所有青年艺术家创作状况的展览，同时由于人数的局限，它也不能全面反映浙江青年视觉艺术的全貌。它只是从某个特定的角度出发，就当代油画艺术在特殊的文化、地域环境中所呈现出来的一种面貌，作为一个生存状态提出，来引起大家的关注。

　　在过去的一个世纪里，我们的艺术从来没有像今天这样向着更加开放和多元的方向发展。年轻一代充满朝气、风格独特的艺术，正昭示着整个中国美术在形式语言和表现思想上都发生着某种变化。这个展览通过7位艺术家的创作，想要描述和展示的，正是这种变化的一个方面，那就是：风景、人物、静物等等的“寻常景致”。作为油画这一艺术形式长期赖以表现的母题，在新的文化语境中，实现技法表现和艺术思想上创新变化的可能。

　　“寻常景致”，就表义而言，是指7位艺术家的创作取向。从全国范围内来看，他们的艺术无论是在题材选择还是技法表现上，虽不乏学理考量和思想深度，却显得不是那么“符合”潮流。相比较于“卡通一代”、“政治波谱”、“奶油精神”等一些风格突出、主题直白的当代油画创作，由于参展艺术家的年龄阅历、生活经验，杭州城市山水相融、和谐气质的熏陶，以及中国美术学院深厚的传统艺术思想的影响，他们的作品所展示的，更多的是一种道法自然的“诗意生活”特征，而不是凌厉的社会批判和外露的精神张扬。比如，黄庆《城市记忆》系列作品中呈现出的那些已经逝去的宁静而辽远、美丽而忧伤的风景；薛峰《浪漫自然》系列作品中绚烂的景致、游离的人物所营造的迷离氛围；游东醌的《风景》系列中那山、树、水所体现出的传统艺术意境；王乐其《静物》系列以及任志忠、马琦的人物作品中所展现的平淡优雅的生活气息。打动观者的，是艺术家在画布上营造的常人梦境世界，这是当下的情感，却是以过去的景致再现。艺术家的笔下，这些情绪在流逝中追溯，在片断中完整，是如此地模糊又如此地清晰。那些或深沉、或绚烂的色彩，时空的跨越以及视角的转换，让他们的作品在看似沉默和优雅之中有着感人的力量。

　　就这个展览来说，“寻常景致”所要提出的，是希望能够避开并区别于先锋艺术喧哗、嘈杂的进行状态，重新直面普通的艺术对象与表现方式。回到绘画本身，关注和寻找艺术发展的内力，多一些冷静思考，进行合理的对话，为当代艺术发展注入新的活力。因为继承性发展是艺术规律自身运动的内在要求，在此基础上，延续并建设艺术与生活相协调的文化生态，在一个更为广泛的文化背景中，建立当代艺术对于人们生活、思想的影响，以推动艺术的多元发展。

　　通过7位艺术家的作品可以看到，艺术家们从符号、形式和意境上，赋予了生活、自然现实场景以新的艺术化生命。无论是纵向的与上一世纪的油画创作相比较，还是横向地对比于当代其他地区的青年油画现状，以中国美术学院学术传统为背景、江南地域文化为依托的这7位当代杭州青年画家，其创作都有新的嬗变。依托于个人文化价值观和视觉经验，他们以各自不同的所擅长的手段，阐释着自己对生活、自然、文化的理解，创造出了新的图式。我们有理由相信，随着这些艺术表现而产生的新的理解方式，以及对艺术本身、艺术与生活等问题的探究等等，都会为人们知识的进步和自然的丰富带来变化。这些新的方式在他们创新的艺术中显现，同时也改变着我们这个时代的文化面貌，所以，这是一个充满力量和生机的现象。

　　艺术作品是文化、性情和创作具体行动的产物，这是一个组合体系。长期处于江南文化环境中的艺术家，创作的源泉也在于江南文化和中国美术学院的传统这样的背景资源，这些资本给了这一创作群体可能性和机遇。在他们的理想中，这种东方式的柔软是与中国的传统可以对接的东西。杭州这样一个城市，诗意，抒情，甚至虚无，都可以自然地发生、存在。在今天快餐文化背景下，虽然这似乎显得有点一厢情愿，但集中而后提炼出这样的共性，并将它放在一个更广泛的视阈去思考和比较，我们就可以发现这种状态的可贵之处：在艺术越来越功利的现代社会中，这样的艺术至少部分地保留了诸多艺术家被工具理性几乎折磨殆尽的真性情。在强调差异互补的今天，这样的艺术具有它存在的价值。因为此，也必将有一个可以期待的未来。