一些丹青高手，往往雄视万里。他们笔下有如星光一样灿烂，群山一样壮阔，大海一样壮观，云彩一样飘逸的作品，常给人以隽永的神往与遐思。而我读谢伟强先生近年所写的那一幅幅意境高远的风物，一轴轴神韵高雅的花鸟，那种如饮绍兴陈酒佳酿般浓烈的感受油然而生。

　　古人云：“功深学深，积久贯通。”谢伟强深领其中三昧，自幼酷爱书画的他，只求默默耕耘，耐得寂寞，不温不火不浮躁，不屑一味张扬，即使目前名声在外，也毫不张扬，绝不张狂。他总是远离尘嚣，苦心孤诣，研习历史名家技法，以此博采众长，根植深壤，汲取丰厚的营养。“画事心印”，“胸有成竹”，这是中国画传统的境界。闻鸡晨舞剑，借萤夜读书的勤学苦练，加上他先习书后作画的深厚功底，和陆抑非、余任天等先生的亲授，潘天寿、吴茀之等先生的点拨，祖国大好河山的滋润，兼之他又善于向自然学习，搜尽奇峰当腹稿，善向鸟兽学形态，使得他的画自成一体，别拘一格，传统积淀深厚，艺术特色鲜明。30多年的皈依艺术，他总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花草传神，为飞禽写照。画家虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，心绪早已逸出红尘，采菊东篱，超然俗物，方使得自然中有人心，人心中亦有自然也！使谢伟强终于成为一位有成就的画家。读着他那一轴轴柳丝拂水、清泉出石、花意探枝、花鸟争春的画图，我为艺术所包围，被妙作所打动，顿时觉得春韵奔流在血脉，秋意回荡在梦境，身心浸淫于艺术的意境中。从他的花鸟倩影、山草风物中可以看出，“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，使得他的画风日趋写心写性，率真率意，既是继承师长，又不墨守成规。他善于把花与鸟有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，让我们看到了他笔下鸟啾成趣的意境，梅兰竹菊的雅致，让人感到他倾注无数心血的丹青，往往流露出文人画传统的质朴平民情感，充满了浓郁的生活气息和淳朴的乡土风情。他的花鸟倩影往往铅华落尽，灵性毕现，为日渐行色匆匆的纷纭繁华，拂来了一股清新的旷野之风。

　　伟强先生的画风，无疑是受到了潘天寿、陆抑非先生的影响，但更多地则是呈现自家风貌，在当代浙派花鸟画中，别具其代表性。他的作品一反构图饱满和气氛上的茂盛，长于花鸟画疏冷、简约的特点，喜于驭繁，长于平面穿插，这使他的作品更是耐读，更见功力。

　　丹青相知最有味，笔墨多情才抒怀。谢伟强的花鸟画有着深厚的传统基础和创意革新的精神，他始终遵循传统的传神法则，采用目识心记“迁想妙得”的创作方法，运用视觉记忆和思考追想的思维活动作画，显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。他往往还善于抓住关键之处“画龙点睛”，如画鸟，他就专意观察鸟之慧眼，画活了眼珠子，使笔下之鸟精神十足，神形俱出，栩栩如生，配上蓬蓬生气的花草，使得意境更远，韵味更浓。而他的每一幅精品之作，基本都是在风景之地的实地写生，往往在反复揣摸中积蓄而成。情致所至，他还自己配诗吟之咏之，让人品味到画卷中的那种扫除腻粉呈风骨之妙，那份浓厚的书卷之气和自然之风。