圈子里，对艺术家更为准确的称谓一般是国画家、油画家、版画家、理论家这样的叫法，如果画家在某一个领域比较突出的话则又有可能被称为花鸟画家、写实油画家等等。然而，艺术家向来都是多才多艺的，往往一方面的特长都会遮蔽了其另外的闪光之处。

　　有“三史罕人”之称的王伯敏曾被国家授予“为发展我们文化艺术事业作出了贡献”的专家，他所编著的《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》及《中国古肖形印》、《中国画构图》、《李白杜甫论画诗散记》、《中国民间美术》、《中国民间剪纸史》等几十种专著足以让他在当代理论界不可或缺。或许是因为王伯敏在美术史研究中的成绩过于斐然，以至于掩盖了他的画家名气。实际上，王伯敏的山水、竹石花鸟画均很出色。王伯敏自幼喜欢绘画，小学时即临摹过《芥子园画谱》。后来，黄宾虹的耳提面命更是对王伯敏以后的理论研究和艺术创作都有极大的影响，使其风格愈老弥坚，形成内敛而沉厚的艺术特色。

　　李树勤是版画界的老前辈，他所执掌多年的江苏版画院在业内也是名声显赫。他的版画作品在中外美术界均给予了很高的评价。日中版画会会长、日本美术评论家小野田耕三郎在日本《未来》杂志上撰文，称赞李树勤的作品“非常好地表现出木刻家的个性、风格和技法。”李树勤的水印版画作品除刀味、木味、韵味强外，还运用了中国传统绘画的写意性，大胆地使用水色，使画面滋润朦胧，意境深远。事实上，李树勤多年来一直就没有断过对中国画的创作，同时，他为亚明先生做助手的经历也为他涉猎中国画提供了良好的平台。他的中国画作品构图、色彩和处理手法上有版画的感觉与痕迹，落笔别样，精神气十足。

　　1924年出生的王德惠是一位“奇人”，他1950年如做梦般地考入了国立杭州艺专绘画系学习西画。不一年，抗美援朝去了。战争结束本该安居乐业的他，为了继续他的梦，又重新考回到母校学国画山水，一切从头学起。77岁那年，他肩负空空行囊，去了巴黎，去追逐他那心目中斑斓的色彩。国画家还是油画家的称谓对于王德惠而言，其实已经失去了意义。王德惠认为：中西绘画只有材料的不同，没有美学意义上的精神对抗。

　　古今、东西文化包括理论与实践不同的美学渊源，繁衍着不同的艺术传统，但从艺术精神的本质上来说是一致的。我们在他们创作中清晰地看到“他山之石，可以攻玉”，我们既看到双重受惠的结果，也看到相互借鉴又相互坚持两种鲜明的艺术面貌，他们在“他者”中获得更为广泛的视觉资源，从而使“他者”获得了价值。

　　谢海