西方艺术史中的顶级艺术品不远万里来到了我们身边，这些带着历史积淀的油画巨制在东方国度里焕发出了震撼人心的艺术光芒。正在上海博物馆展出的“从提香到戈雅——西班牙普拉多博物馆馆藏艺术珍品展”，为每一位中国观众诠释了“西方古典”的魅力。

　　52幅经典油画作品，每一幅的背后都有属于它的历史和故事。提香、丁托列托、鲁本斯、格列柯、委拉斯开兹、戈雅……这次来华展出的作品都出自西方古典艺术大师之手，古韵、古意、古趣，因为“古”，仿佛距离人们十分遥远。从提香到戈雅，从16世纪到19世纪……观照这些西方艺术大师的绘画珍品，需要倚仗历史的眼光。

　　让我们顺着宗教、皇室等脉络来解析“从提香到戈雅”之古典艺术的成长环境、文化符号和社会背景。

　　在西班牙，教廷的影响力巨大，很多艺术家会接受教会的邀请进行创作，教堂对壁画、雕塑的需要也非常大。本次艺术珍品展展出的格列柯的《耶稣抱十字架》、《施洗约翰和福音传道者约翰》等都是宗教题材，欣赏这一题材的作品需要沉浸于那段历史之中。后来人们对宗教的看法开始脱离中世纪的主流观点，比如很多批评家就对戈雅后期作品中出现的巫师、怪物等感兴趣，认为这是对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为的批判。

　　皇室和贵族是不少西班牙古典艺术大师的赞助人，除了金钱上的支持，皇宫贵族们收藏的艺术品也让艺术家们得到美学和技法上的滋养。比如委拉斯开兹就是菲利浦四世的御用画家，并在宫廷中平步青云，成为王宫最高日常事务官。而国王卡洛斯四世以及王后玛丽亚路易莎是戈雅的保护人，并委托他画了很多画，其中包括完成于1800年的王室成员的肖像画《卡洛斯四世一家》。以此不难理解本次艺术珍品展中为何有那么多皇宫贵族的肖像，因为他们是艺术家的主顾。

　　西班牙与意大利的艺术渊源也是必须要交代的背景。意大利可谓是欧洲艺术的中心地之一，有许多西班牙艺术家都有在意大利游学的经历，比如格列柯真正系统的接受培训学习是在威尼斯，委拉斯开兹受到荷兰绘画大师鲁本斯的指点曾两次去意大利游学，后来的戈雅也曾自行去了意大利旅行。因此，本次艺术珍品展中的很多画作都传承了意大利古典主义传统和威尼斯文艺复兴的光辉。

　　具体到这52幅卓越经典之作，每一幅都以震撼夺目的方式呈现，凝聚起一个伟大的艺术世界，向人们传递着精神和知识。

　　提香是威尼斯画派最出色的艺术家。他的早期作品充满了大自然的生机而又理想化，后期作品则有着引人入胜的热情，是巴洛克美学的前奏。提香在世时受到同时代人的极大仰慕，很多年内几乎所有的马德里画派传人，都在分析或临摹他的作品。提香表现维纳斯与音乐的绘画现存几幅，各具特色，评论家对其也褒贬不一，这次艺术珍品展展出的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，据说与提香1545年赠予卡洛斯五世的《维纳斯》及1548年为红衣主教格朗维拉所画的作品十分相像。

　　戈雅这位天才的画家，为绘画现代史画上了圆满的句号，并开创了当代绘画史的小纪元。戈雅通过他朴素的视角，描绘了他生活的时代，为卡洛斯三世后期、独立战争时期以及斐南多七世的统治时期留下了见证。艺术珍品展以戈雅的五幅油画为压轴之作展出，其中《阳伞》是戈雅挂毯系列作品中最美丽、最精致的一件，身穿蓝色与黄色篷裙的贵族少女，在一名男仆撑开的绿色阳伞下休息，惬意地与膝上的小狗一起晒太阳……画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透，整幅画作充满了午后的阳光。

　　在这次普拉多博物馆藏艺术珍品展亮相的每一幅作品都是大师手笔，其中不乏普拉多博物馆的“镇馆之宝”，除了提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》和戈雅的《阳伞》外，里贝拉的《抹大拉的玛丽亚》、委拉士开兹的《侏儒唐迪亚戈（堂兄）》、格列柯的《寓言》等都是精品中的极品。里贝拉的《抹大拉的玛利亚》可以说是所有玛利亚形象中最美丽的一位，抹大拉的玛利亚一直是当时许多艺术家的珍爱，也是他们心中女神的化身。在格列柯的《寓言》中，一位少年正对着一块未烧透的木炭吹气，以使木炭烧得旺起来能点燃他的蜡烛，少年身后，有个猴子，像是个好奇的女性一般探出脑袋来看究竟，画面蕴含着某种流浪汉作品的氛围，而画家在作品中将光的表现发挥得淋漓尽致。

　　感受“从提香到戈雅”普拉多博物馆艺术珍品展之艺术瑰宝，就是在跨越国界的历史回眸中寻找人类共同的艺术之光。