好几年前，我曾经写过一篇文章，谈到了杨樱的“透明”。当年她还是一个涉世未深的女孩，初入社会，对什么都充满了好奇，也充满了疑惑。那分率真，那分任性，全都表现在她的画中。所以她的画也率真，也任性，也好奇，也疑惑，是对未来生命的注视，也是对自我认定的探索。我无以名之，就把她的艺术称作“透明”。我觉得杨樱式的透明表达，是女孩的，但不完全是女性的，而是有几分顽气，几分胡为，几分较真。

　　几年过去了，杨樱在学业上已经有了惊人的发展，在艺术上也有了独到的认识。我相信，在她求学的岁月当中，在做老师的教学实践当中，这个昔日“透明”的女孩杨樱，已经成长起来。艺术之于她，如人生一般，有了更深厚更丰彩的色泽。

　　然而，在我目睹了她的近作之后，我惊讶地发现，杨樱依然保留了她那分“透明”，只是，这“透明”多了一层底蕴，多了一层对人生的体悟。

　　她感性，但这感性是有历练在的。杨樱的题材全是个人幻想，甚至是个人内心的梦境，为现实世界所无，又不比现实世界的存在更简单。多年来她就是一个感性的人，“透明”恰恰是她的一种感性化的表达方式。如果说，当年的感性更像絮语，今天杨樱的感性就是低吟了。她在感性当中获取灵感，在感性当中自满自足，原因是，这感性成了她的一种标志，一种性格，一种语言。她需要这分感性，然后才能装点她所渴望的艺术。

　　她幻想如故。

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