紧随着8月19日至26日在中国美术馆举办的“灵变——陈家泠画展”之后，“化境——陈家泠水墨艺术展” 9月18日又在上海美术馆开幕，这是陈家泠的又一次大规模的展览。“化境”和“灵变”像陈家泠的一双眼睛，表达了他的艺术神情。早于1990年他在香港的“化境”和1991年在新加坡的“灵变”，就已经让人们感受到了他的魅力。

　　从展览的角度来看，上海的画家很少在中国美术馆举办个人画展，当然，这之中的原因有很多。说上海画家很难回避“海派”，而一提起“海派”，人们也会有很多解释，因为角度的不同，其中有褒有贬。但不管是褒还是贬，“海派”中的那种特有的带有地域性的味道，在各行各业中都有其圈点之处，画史中的“海派”正以其“海派”的特点和方式，冲击了周边的“四王”遗风，并影响后世。客观来说，像陈家泠这样具有“海派”特点的画家面对北京画坛是有一定难度的，因为风格的对立，决定了业内人士与公众的取舍。可是，时代造就了陈家泠，也为陈家泠创造了史无前例的机缘。今天，风格已经淹没在社会的需求之中，而个人化风格的偏好与歧视，则难以影响到公众化的潮流与时尚。因此，陈家泠在北京的展览得以大获成功，而这种成功对许多人来说难以置信。陈家泠的展览拉开了中国最大的两个城市之间艺术交流的序幕，而这之中历史背景内的“京派”与“海派”相关的文化话题，却为这一交流铺垫了深厚的学术基础。

　　陈家泠乘着北京“灵变”的东风，回归故里之后所显现的“化境”，自然是顺理成章，上海美术界为他喝彩，“化境”也就成了“灵变”的庆功晚宴。关于他的画，其核心的问题还是“灵变”。“变”作为20世纪中国画发展的主题词，几代画家为之绞尽脑汁和用尽笔墨，从陆俨少门中走出的陈家泠，像许多画家一样依恋于传统的笔墨，但时代之变所要求的中国画之变，促使画家们有了不同的变，陈家泠的“灵变”不仅体现了“海派”的特色，而且更具有他个人的特点。他从令狐冲学武功的经验中受到了启发，认为对于传统第一要记，第二要忘，这与李可染先生的那句著名的言论有异曲同工之妙，而“无招之招”也就成了“无法乃大法”。

　　陈家泠的变主要反映在他的技法上，他主动舍弃了传统中国画的笔墨，也舍弃了写的命根；他沉浸在制作之中，把那种稳操胜券的随意性的发挥推演成一种极端化的理智。因此，他吸引了许多人的好奇心，由此，也招来了一些非议。毫无疑问，这正是当代中国画在新世纪发展中的问题。在上海的展出中，有两件不曾在北京展出的或许是本年度最新创作的作品，同样是他那为人们所熟悉的风格与技法。可是，其中透露出的与陆俨少笔墨相连的那种让人们感到亲切的语言，则可以让人们悟到他的成功之处正在于“灵变”之后所出现的“化境”。