在中国博大精深的艺术世界里，耀民以一种苦行僧的精神，默默地耕耘着属于他的那块艺术天地。几十年来，他用自己的辛勤画笔展示了一个色彩斑斓的、中国东方式的纯美世界。

　　岳耀民把中国花鸟画以物喻志、借景抒情、天人合一的美学思想，贯注于其作品中，追求温馨、自然的艺术效果，强调生物间的和睦相处，在构图和色彩上大胆创新。美术评论家王伯敏先生为其欣然题词：“耀民之画为花鸟传神。”

　　耀民在我的众多学子中，是一位勤奋好学、刻苦钻研、对艺术执着追求的画家。他带着北方人的豪放，继承并发扬了浙派文人画恬静、典雅、和谐的风格。以独特的感悟，研习传统，借鉴当今，潜心修炼，一步一个脚印地走自己的艺术创作之路。

　　他从小就是喝微山湖的水长大的，那“秋水共长天一色，落霞与孤鸳齐飞”的自然美景，在他幼小的心灵中就埋下了艺术的种子。耀民和小伙伴们从儿时起，就喜欢摇着小船迷恋于无尽的荷花丛中，在这里捉鱼、采莲、放鸭子，打水仗，有时也会静下来描画荷花图样，由此，不但使他和画画结下了不解之缘，而且使荷花成为他作品中最具特色的元素之一。他的荷花作品，用笔洒脱随意，用墨淋漓畅酣，用线耐看灵动，尤其是用色明媚雅逸，展现了和谐之美、温馨之美、恬静之美。

　　他的作品《独揽清风》以现代平面构成组成画面，舍去了“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观场面，画出了“一枝独秀总可人”的荷塘意境，笔致简练，潇洒清新，荷香袭人。憨态可鞠的小鸟，使人如临其境，显现出作者的笔墨修养与审美趋向。《羞答答的荷花静悄悄地开》用干、湿对比的笔法，渲染了墨色层次后，将荷塘的绿和静谧大胆地勾勒出来，以表现荷塘的韵味。同样是绿，这回是有章法、有机理的绿。每片荷叶仿佛都是通过经络与邻里沟通的。网状的联接，是荷的独特语言，是荷的独特世界。荷花迎风绽放，显得自由、生动。这幅作品妙在一举突破了他过去“家养荷塘”的感受，除了保留住荷塘韵律之外，更平添了几分喜人的野趣。

　　有沃土，才有生命；有阳光，才有植株的茁壮和色彩的鲜艳。耀民在坚持发展传统艺术的同时，也提倡“笔墨当随时代”，崇尚艺德、不断创新，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。

　　耀民在谈到他对花鸟画的理解时说：“多少年来，在对艺术的执着探索中，越来越觉得绘画本身就是借笔抒情，绘画的过程就是心灵与自然的沟通。在宁和而质朴的艺术氛围中，以一种最能贴近人类情感的艺术形式——绘画，表现大自然中蕴含的生命情趣，用自己那分眷恋自然的浓浓情思，去讴歌人类与自然的和谐是我的追求。”

　　耀民从学画的那一天起，就产生了一种“借笔墨抒情，为花鸟传神”的责任感。如果说家乡的汉画石刻艺术以及民间的剪纸艺术对他产生了绘画的启蒙作用，那么，家乡可爱的自然风光则赋予他更多的创作灵感。在以后的创作中，他把中国花鸟画在继承传统文人画笔墨精神，注重古典观念的象征主义和浪漫主义融合与统一，以现代人的情怀赋予笔墨及花鸟神韵和时代感。

　　时光的磨炼使他更成熟，生活的阅历使他更持重，由此他创作的每幅作品更具内涵。所以，他选择了幽静、清新、飘逸的笔墨表现形式，在宁静而质朴的艺术氛围中透露出深邃的生命主题，具象与抽象相融，呈现出了充满诗意、情感的形式美。他的作品弥漫着一种安宁静谧的气息。

　　这些生动的花鸟，这些出神入化的笔墨，像三月的春风带着鸟语花香扑面而来。在他的每幅作品中，都是一个生命活跃的世界，春天的绿柳、秋日的藤萝、雪中的腊梅、月下的风竹……无不洋溢着作者情感的渲染，明丽而温馨。在他的笔下，大自然的每一个角落都充满着生命的情趣，生命的生生不息，人类与自然的和谐在耀民的花鸟世界里得以充分展示。

　　耀民在艺术创作中，努力追求一种潇洒清新的画风，用传统和现代构成的巧妙复合，超越了时间和时空，实现了物我精神与情景的交融，实现了用浓郁的美撞击人们心灵的意愿。

　　愿耀民在今后艺术道路上，用自己那分眷恋自然的浓浓情思，去努力创造人类与自然的完美、和谐。

　　（注：朱颖人，中国美术学院教授、研究生导师、潘天寿基金会常务理事、吴茀之艺术研究会副会长。）