莎拉·莫恩（SarahMoon）是谁？说起这位模特出生的法国传奇女摄影师，相信很多时尚界的人士都不会陌生。她从1968年开始涉足摄影生涯，以黑白和拖曳镜头为代表的独特画面处理，及充满神秘的绘画语言和带有强烈个人色彩的奇异风格，在世界各地受到广泛的推崇，被视为人文风尚的坐标。

　　今年65岁的她，从1960年开始在伦敦、巴黎等地担任模特，不过她并不很看重模特生涯对她摄影事业的影响。用她自己的话说：“我当了4年的模特，可我干了40年的摄影。”自1968年以来，在巴黎、纽约、东京乃至莫斯科，她举办过44场主要摄影展；这个热衷于摄影的女人，同时也是150部电影短片以及纪录片的导演；她出版的12部书籍传播到美国、英国和日本；在纽约I.C.P.摄影家金像奖、巴黎摄影大奖、戛纳国际广告节金狮奖这些专为摄影和电影短片而设的奖项里，你都能看到她的名字。

　　黑色的长衣长裤，黑色的背包和鞋子，甚至，连袜子也是黑的。在这个身材颀长的64岁法国女摄影师的衣着上，你所能找到的唯一不同颜色，是她瘦削脸上红色的琥珀框眼镜。喜欢黑白，不喜欢彩色，是她一直以来的习惯，她之所以大量拍摄黑白照片，是因为她自认为自己的记忆是黑白两色，这两种色彩相当于她自己的母语，有种私人化的色彩。

　　“我对人的背影非常感兴趣。背影里有很多信息，有时一个背影就能说出一个故事。”莎拉·莫恩说。她喜欢让模特静静坐着，她和照相机在后面，完全不干扰对象。在莎拉·莫恩的照片里，有各种人的背影，有线条明朗的模特残缺的脸，有剧照一样严谨的场景，有表情里看不出童贞的小孩，有垂死的天鹅，也有凝滞不动的风景——这些，都同样地在她的镜头里保持着沉默，空气在那一刻似乎都凝固了，让人窒息。就像她自己所说，这些照片“就像是仓促间从电影中捕捉到的镜头一般”。她那光影语言和融合思考与创造的艺术风格被认为是“用摄影来绘画”，具有灵魂语言的艺术。同干邑的世界里讲求艺术的马爹利有着异曲同工的个性精髓，因此为推崇领悟非凡的马爹利所关注。2005年，莎拉·莫恩当选为“马爹利非凡艺术人物”。

　　模特出身的莎拉·莫恩(Sarah Moon)被认为是一位传奇摄影家。她从1968年开始其摄影生涯，作品除时装摄影外，还包括大量的静物、风光、人像摄影，甚至还包括短片拍摄。贯穿其中的，是她以黑白和拖曳镜头为代表的独特画面处理及充满神秘的绘画语言。这种带有强烈个人色彩的奇异风格在世界各地都受到广泛的推崇。在巴黎、伦敦、纽约或是东京这些引导世界风尚的城市中，莎拉·莫恩(Sarah Moon)的作品因其独特而被视为人文风尚的坐标。此次来华的“巧合”作品系列都为莎拉多年来捕捉到的瞬间记录，是用镜头语言描绘摄影家内心感受到的某种回响和表现出来的生活片断，因而更具艺术欣赏价值。

　　莎拉·莫恩的特别之处，是改变了人们对摄影作品一贯的评判标准。当世界几乎所有摄影家都在表现他们的所见之时，莎拉·莫恩却要求比“所见所得”更为深入的感觉。她的作品不仅是一个瞬间，一个事件，更多的是一种内涵，一段故事。她那光影语言和融合思考与创造的艺术风格被认为是“用摄影来绘画”。莎拉·莫恩(Sarah Moon)是一个传奇。作为一位著名的时装摄影师，自1968年以来，她的摄影展在巴黎、纽约、东京和莫斯科都获得了极大的成功。她的作品刊登在许多杂志和书籍上；她创作长篇故事的灵感通常来自于她的长片。经过年复一年的不懈努力，她形成和发展了自己的个性风格，并让其在美丽的幻灭，世事的无常，岁月的侵蚀等主题中得以彰显。

　　莎拉·莫恩的摄影作品，微妙、静谧，场景常常像笼罩在一片纱下，人物则如同玩偶，姿势几乎是凝固的，没有动感，缺乏活力。在采访中，莎拉·莫恩谈道：“Worksarealwaysone'sself-portrait（一个人的作品其实就是他的自画像）。”不过，我倒觉得，她本人似乎比她的作品活泼得多。