陆一飞的山水画以独特鲜明的风格蜚声画坛，作为上海中国画院的画师，他在继承海派优秀传统、开拓当代山水画新貌方面励精图治，颇有建树。

　　1960年，陆一飞进入上海中国画院师从吴湖帆学习山水画，后转师陆俨少。当时，画院丰富的艺术资源、良好的学术环境，都使得好学的陆一飞如鱼得水。画院汇聚了海上书画界的名流高手，各个画科、各种风格都在这里切磋交流，艺术的火花闪烁、催生出许多新的观念、新的佳作。画院也专门为陆一飞等人安排了完整系统的课程计划，使他们不仅在绘画上得到学习的机会，同时也在文化课上获益匪浅。这种既有师傅带徒弟的特点、又有现代艺术院校系统课堂教学的方式，体现了画院的优势。两相结合，不仅使学员们学有所长，同时也提高了他们的综合修养。

　　陆一飞是幸运的，他以一个工人业余美术作者而步入画院这所专业的艺术殿堂，并且得到了名师指点；而由吴湖帆转师陆俨少的这段经历，更给他以后的山水画创作烙下了明显的印记。

　　作为当时海上山水画代表人物的吴湖帆，无论是在山水画创作上，还是在艺术修养方面，都堪称海上画坛的一面旗帜。他醇雅蕴藉的画风很好地继承了海上画派明丽秀朗的特点。同时，在集古人画法之大成方面，很少有人能出其右。后由于吴湖帆患病，经他推荐，画院同意陆一飞转师陆俨少。如果说吴湖帆让他认识了真正的山水画传统的话，那么，陆俨少则使他对于个性的追求和锤炼有了由衷的激情和向往，这对于他确立自己的艺术风格具有重要的促进作用。

　　勤奋，是成功的不二法门。陆一飞虽然有了不同寻常的学习条件，然而最终决定他在艺术上取得成功的，依然是他的勤奋。勤奋地学习、勤奋地思考，在画院组织提供的大量创作实践机会中，勤奋的陆一飞总是能积极投入，认真创作，不管是为老画师打下手，还是和大家共同创作，抑或是领衔主创，他总是一丝不苟，全身心地投入，一笔一画地反复推敲，数易其稿，直到满意为止。正是这分执着、这分专注，使他在实践中得到了真正的磨练，而他的艺术风格也在磨练中逐渐成型。

　　陆一飞的山水画承袭了海派山水画的传统，这种传统从观念上说，是兼收并蓄、博采众长的开放态度；从技法上说，是秀外慧中、悦目赏心的形式处理。

　　多元兼容一直是海上画派的优秀传统，陆一飞的山水画在这一点上与其一脉相承：一方面，两位老师不同的艺术主张和风格追求给了他不同的影响，而另一方面，早期从事版画、宣传画等其他画种的经历也使他在创作上开拓了视野，提供了丰富的资源。

　　实际上，中国画的继承和创新，一个多世纪以来，一直是纠缠在艺术家心头挥之不去的问题。新中国成立以来，中国画的社会功能得到了强化，现实主义作品成为主流，这就给传统的中国画提出了新的挑战，尤其是山水画，面临着更为严峻的课题。为此，画家们一手伸向传统，一手伸向生活，同时关注时代。陆一飞有着丰富的实践经验，加上他始终对生活充满激情，因此能够有效地从生活中汲取养分，从其他画种中得到启发，从而充实自己的艺术创作。他借鉴版画的技法，发掘传统笔墨的表现力；他借鉴油画的色彩法，增强中国画的色彩丰富度；他借鉴西洋画的取景法，在散点透视与焦点透视的交互应用中创造新的画境。

　　左右逢源的资源调动，使他的山水画表现力丰富多彩，而对于形式感的追求，则使他的山水画具有了独特的时代感。

　　中国画是以程式化为其形式构成的主要特征，而每一次的改良或改革，大都是从程式入手。打破旧程式，构建新程式，是中国画得以不断发展的一种动力。

　　陆一飞的山水画极力营建着自己的程式，这种程式既是线条、块面干系的重构，也是景物与景物之间关系的重组，更是当下审美意识在他的创作观念上的体现。他在描绘山水时，总是要强调奔腾的瀑布、飞渡的白云，从表面上看，似乎陆一飞喜欢强调山水画的动态，实际上，却是他以云水为手段，来精心分割画面、营建视觉张力的一种有效手段。这种手段和他重新组合得颇有规律的皴笔，以及造型夸张、姿态多变的山峰一起，构成了具有视觉冲击力的画面形式。这种形式是他内心澎湃激情的外化，这种表现方式符合当代人的审美意识，具有时代的特点，同时也符合艺术家本人的个性。

　　值得一提的是，尽管陆一飞早就确立了自己的画风，但他却从来没有停止过探索的脚步。近年来，他的一系列城市题材的组画，不断地开拓着新领域、创造着新画法。从现代都市的林立高楼到盘根错节的立交桥，从飞机汽车等现代化交通工具到夜空璀璨夺目的五彩礼花，这一幅幅作品，凝聚着他对艺术的赤子之心，凝聚着他对生活的火热激情，凝聚着他对时代精神的不懈追求，也凝聚着他勤奋和执着的创作态度。

　　天道酬勤，陆一飞的山水画成就再一次实践了这条真理。

　　上海中国画院

　　2007年7月