曾经，关于艺术、艺术家的界定变得混淆而模糊，艺术似乎失去了存在的理由。然而，随着时间的推移，我们的生活前所未有的巨变：上千年从未有过的城市建造运动，社会财富的大量积累，市民社会逐渐形成，人们对于艺术有了比以往更高的热情。加之市场因素和商业手段的介入，传统的中国画艺术正与更广泛的人群有了越来越便利的联系通道，艺术与大众的亲近和互动变得频繁，大众对于艺术的期待也显而易见。“艺术与生活”这样的命题，一方面成为艺术家在宽泛的文化背景中思考和创作的源泉；另一方面，又成为社会追逐时尚的标签。

　　基于这样的背景，“尚·艺”艺术展有意识地选择了黄丹、潘汶汛、罗颖、周青四位年轻的女性中国画艺术家的作品。她们的作品，延续了优秀的中国画艺术传统，但是又赋予了这种艺术形式一种新的文化体验。这种延续是：外在表现上，她们非但没有摒弃中国画的笔墨形式，而且在相当的程度上发展和丰富了它，这尤其体现在潘汶汛、罗颖的作品中；而在艺术内在的美学追求上，进一步巩固了虚静幽雅、空灵简远、诗性内敛的品格，这在周青、黄丹的作品中都有很好的表现。

　　四位艺术家都生于上世纪70年代，成长于80年代，学习于90年代，她们的生活风平浪静却步步为营。物质逐渐改善和精神的逐步开放，使得她们难以对艺术中的宏大叙事形式产生兴趣，而又与80后的飞扬跋扈的“奶油精神”没有太多的关联，有的只是对日渐变革的城市文化与外来文化步步渗透的深切感受。所以，他们的艺术创作中，更多地表现出对于寻常生活状态的细腻观察和心灵体验。

　　相似的艺术状态之下，黄丹来自于中央美术学院，她的作品明显地在中国画传统的基础之上走得更远，与传统绘画中使用的绘画技法不同，对于纸与墨、水之间多种表现的可能进行了有益的探索。简洁的色彩，单纯的形象，虽然是水墨氤氲人物画面，在亮与暗的对比交叉之中，却有着端庄优雅、冷艳坚硬的大理石像般的韵味，显示出脱俗的才气。潘汶汛、罗颖、周青的艺术都基于中国美术学院的学术背景，所以取向上具有更多的一致性，中国画传统的气息更加浓厚，整体风格显得清丽而柔软。相比较而言，潘汶汛在人物形象和画面处理中的独特性方面有更长足的实践，笔在“工”与“意”的挥洒间收放有度，色在淡雅和墨色对比中韵味十足，使她的作品在形式语言上建立起了属于自己的面貌。罗颖擅长以清新的色彩营造诗性的世界，将传统以黑白灰为主要表现层次的虚静画面，变幻为直面生活、充满生机和阳光感的山水之境，景致是自然的，而情绪又是都市的，所以有着梦境一般的美丽。周青则执着于传统的花鸟画题材的表现与意境追踪，如果更多地浏览她的作品，你就会发现，她擅长将不同色调的材料作为进一步创作的“蓝本”，对基本的媒介进行有效地处理，使之协调为新的“美丽形式”。常见的题材，却处理得有着一股女性特有的柔气与优雅，这是超越画面之外的精微把握。

　　我们的城市生活，从来没有像今天这般丰富和动人，尤其是在杭州这样一个与山水自然为伴“最佳人居”的城市。“生活性”为主导的城市气质、城市文化，给了这座城市异乎寻常的魅力，也给予了艺术尤其是传统艺术以滋生、发展的温床。这个展览中邀请的四位艺术家，因为是都市生活的丰富经验者，而使得她们的艺术导源于传统而又有标新。精致生活，诗意栖居，导源于这样的艺术和这样的展示。所以，以历史的眼光看，她们以所执着的传统绘画艺术，传递出的是我们这个时代的文化信息。