左家奇自幼爱好书画篆刻，上世纪七八十年代先后受业于嵊县商敬诚先生、山阴沈定庵先生、西泠刘江先生研习山水花鸟、书法篆刻，尤喜篆隶书体，重点习秦玺、汉印与明清诸派金石。

　　二十多年来，笔耕刀凿、逐步形成自我风格。篆刻创作的个人风格偏向赵之谦、王福庵、韩登安、陈巨来等工整一路，1987年以杜牧诗《清明》一方多字细朱文印发表于《书法报》，至今已有数十方发表于专业期刊与大展作品集，追求典雅、恬穆、圆劲的风格。如印；“花好月圆人寿”，“春常在”。家奇先生犹重吴昌硕、来楚生浑厚古朴一路。如章法布局，重视分朱布白，注重印章的“气势”与笔墨“韵味”，近之所作白文印《江山如画》，利用左右字数悬殊形成大片留红气势；朱文印《三清斋》的斋字以简洁处理以追求线条的疏密协调与气势；家奇先生之于金石感悟神思、迁想磊落似乎与生俱来，赏其早期所作《清明》一印，其以大篆篆法入印，浑厚古朴，分朱布白，耐人寻味。

　　家奇先生近年来研习秦玺汉印，探索其中奥妙，颇有心得，追求参差错落，绮丽高古的面貌，如《仁者寿》、《墨戏》、《江山多娇》（封泥）为其代表作品，高古处又不乏新奇。

　　其长期将人物花卉山水应用于边款，别开新面，受到业内人士关注。此类作品殊不易造，修为肤浅者则流为媚俗，家奇先生则不为险途，铤而险越，每有佳品，如《董必武像》、《猛虎图》、《松鹤》……足见一斑。

　　注重书法篆刻理论研究，也是家奇先生确保艺事精进之法宝，长期披读典籍，并总结其中规律，家奇先生对印章的章法布局，刀法运用以及分朱布白有一定研究，对印学史、流派名家有不少心得。早年所撰《名家对印章界线应用》发表于《书法报》，《赵之谦篆刻创新研究》入选“兰亭书法论文比赛”。该文四千多字，阐述了作者对清末名家赵之谦在篆刻成就的独到认识。如文中摘要所言：“清末赵之谦是一位天才卓越，不断萌发艺术创新思想并积极进行实践的书画大师。他开辟了新的摹汉印道路，开拓了印章文字广阔的前景，开创了边款艺术的新纪元，发展了刀法，大胆地探索了边栏艺术。”全文就赵之谦金石艺术，浙派流源，继承创新，技法与形式作了深入浅出的赏析。家奇先生之推崇赵之谦，仰其但开风气不为师，淡名利，出新局。是因乡谊、才情、学识，抑或大丈夫生身立命胸怀天下之感慨，因皆而俱之。

　　家奇先生为学、为艺、为业亦皆慎思笃行，非但无偏废之谦，更是以穷人文之理而研科学之规律，近年并以其卓尔见识胆略，主持国家、省级艺术教育体系研究项目二项，其《篆刻赏析》获省级精品课程。

　　家奇先生早年报考浙江美术学院，因辨色一关未过，转入理工学府，怀瑾握玉，报国之志未眠。长期以来，担任企业与事业单位领导，会余牍罢充分发挥自身较好的书法篆刻功底，重视高等学校书法教育，积极倡导“人文与科学相融，艺术与技术并重”的教育理念，并且分管多方面美术教育、艺术设计工作。开设《篆刻》、《书法欣赏》、《治印》、《艺术教育与欣赏》等多门艺术教育课程，多次策划书画重大活动，强化学生艺术社团建设，培养大学生艺术素质。指导的学生荣获“全国首届大学生书画比赛”一等奖。并以所在岗位之影响，积极宣传篆刻艺术，融篆刻艺术于教育、生活及其他艺术，不断创新作品类型与题材。如：集邮系列印谱（获金奖）、篆刻集邮封、篆刻长卷（“长征印痕”）、篆刻册页、印蜕扇面系列、领袖诗印系列，其中多件作品在专业报刊发表。多次入展“中青展”、“西泠展”等书法篆刻大展。有多篇论文发表于中文核心期刊。二十多年来，成功尝试了篆刻与邮票的结合，并得到了书法、集邮界前辈肯定。尽管行政工作繁忙，工作之余不停笔耕刀挥。现为浙江省艺术教育委员会委员。

　　自西泠以来，金石之学日益独立。上世纪50年代末，潘天寿先生为书法篆刻分科教育，此间人才佳作层出不穷。而从另一角度言之，则由于分科过细，也则阻碍此学问之发展。如今专业刻印者比比皆是，而真正游于艺者却凤毛麟角。由此推之精心设计苦心镂镌者众而逸铁笔之草草者鲜以见得。家奇先生积学有成，爱金石书画之心不疲。但愿吉人天相，艺事之春常在。