重庆书画院举办雷九泰山水画研讨会

　　——毛峰先生强调对书画家个体硏究总结是推动书画艺术发展的重要举措

　　本报讯 日前，由重庆书画院主办、西南大学美术学院、淳辉阁画店协办的雷九泰先生山水画研讨会在重庆解放碑中天大酒店举行。重庆书画界毛峰、张春新、陈航、邹昌义、雷九泰、陈以中、魏功钦、陈亮、凌承纬、卢德龙、王颖、黄越、伯友贵、兰滇军、李刚、彭健、唐健、张健、李秀瑜、聂辉、刘再冰等50多位著名书画家、篆刻家、学者、收藏家、企业家、书画经纪人齐聚一堂，对雷九泰先生50多年来山水画创作与教学进行阶段性总结与研究。同日还在百年老店淳辉阁画店举办了雷九泰先生山水画精品展开幕式和笔会，精品展将持续半个月。

　　重庆市政协副主席窦瑞华、重庆市人大常委会原副主任唐情林、市文联党组书记李自治、市文史馆馆长林达开等相关领导出席了研讨会。

　　研讨会由重庆市渝中区文联主席、重庆书画院常务副院长陈亮先生主持。

　　以下是与会领导、专家学者发言摘要。

　　■窦瑞华（重庆市政协副主席、重庆书画院名誉院长）：

　　首先对雷九泰先生七十华诞和从艺50年表示祝贺和敬意，并对雷九泰先生为重庆美术事业的贡献表示感谢！目前我们重庆文艺需要加强队伍建设。我觉得当务之急是发掘现有书画家的特色，通过研讨会、交流、展览等多种形式，齐心协力塑造本市的艺术家。

　　■唐情林（原重庆市人大常委会副主任、重庆书画院名誉院长）：

　　我们希望重庆的艺术家们都相互提携、相互鼓励、相互支持，共同提高，使重庆文化艺术这一个领域不要成为发展的短板，与重庆经济社会发展相匹配，从而树立重庆直辖市良好的文化形象。我希望今后能够多开展一些这样的研讨会，来整合、宣传重庆艺术家的成果和思想。

　　■李自治（重庆市文联党组书记、重庆书画院名誉院长）

　　市委、市政府已经把建设与长江上游的经济中心相适应的文化中心的宏伟目标写入十一五规划，我市的艺术家与高等艺术院校等都有很好的基础。文艺的发展和繁荣要靠人才，我们要培养人才、吸引人才、留住人才，要研究、要总结，要给书画家追求事业的环境。今天我们这个研讨会就是在做切切实实的事。　

　　■毛 峰（重庆书画院院长、重庆大学艺术学院特聘教授、硕士生导师、重庆大学书法研究所名誉所长）：

　　年届七旬的雷九泰先生50多年来不遗余力地从事中国山水画创作与教学就是在为振兴民族文化做实实在在的工作。雷九泰先生山水画境深意远、气韵天成，功底深厚、技艺精湛。先后创作了大量的山水画优秀作品，多次参加国际、国内许多大型画展。不久前重庆电视台为保护和研究雷九泰先生的山水画成果，专门为雷九泰先生拍摄了专片。我和雷九泰先生相交几十年，他为人忠厚诚恳，谦虚谨慎。几十年来兢兢业业地作画，不图名利、不事张扬。他在创作实践传统中国山水画精神，坚持“外师造化，中得心源”的创作理念，写客观自然在心中引发的诗意境界。雷九泰先生50多年的山水画教学与创作，为当代山水画创作和教学作出了巨大贡献。

　　今天我们重庆书画院在这里隆重举行雷九泰先生山水画研讨会，一是对雷九泰先生教学与创作进行阶段性总结与研究；二是营造重庆书画院的学术研究氛围，同时砥砺本院书画家的艺术创作与研究。我们对书画家个体的研究和总结是推动书画艺术发展的重要举措，以期共同为振兴中华民族文化艺术作出自己的贡献。

　　■张春新（重庆书画院副院长、重庆大学艺术学院副院长、教授、博士生导师）：

　　雷九泰先生是我们的老师，我们学生时代就深得老师谆谆教诲。西南大学美术学院有一个很好的高校美术教育环境，尤其是国画教育。这里有老一辈中国画教育家段虚谷、梁白云、苏葆桢、李际科等留下的宝贵财富。这里的老中青三代人才辈出。雷先生就是其中的佼佼者。雷先生的作品有着强烈的艺术特色。他热爱生活，他遵重传统。生活给他现代国画家应有的时代信息，传统给了他文化的根。雷九泰先生的作品洋溢着扑面的生活气息。在他笔下，涌动的云团、川东的山涧、金色的红叶、急湍的瀑布、恬静的农舍，无不让读者走如画境，引人入胜。雷先生的笔墨中泡浸着一股地道的中华味，传统的线条，张弛的节奏，散落在画面上的各种传统符号，可窥他山水画基本功之一斑。我尊重雷九泰先生，他有着严谨的治学态度，他教书育人50载，桃李满天下。为人师表，口碑相当好。雷先生已经入古稀之年，但他的艺术生命相当旺盛。看着这一幅幅包含人间真情的作品，我衷心祝福雷老师身体、艺术生命常青。

　　■陈航（西南大学美术学院院长、教授、硕士生导师）：

　　我谨代表西南大学美术学院对雷九泰先生山水画研讨会和展览的成功举办表示衷心的祝贺!也对为本次展览付出辛勤劳动和提供大力支持的同志们表示由衷地感谢！雷九泰教授是我院资深的中国画教师，他严谨的治学态度、认真的教学教风，广受师生的好评。作为山水画家，他是重庆老一辈具有代表性的山水画家之一。他的山水画研究，根植西南本土，从传统到生活，步履清晰而坚实，画风纯朴而沉厚。其烂熟的笔头功，从勾勒皴擦到层层铺染，下笔磊落、笔路明晰，可窥见宋法的源脉；而画中的林木屋舍，扑面而来的泥土气息，鲜活的身边风景，却已远非墨守陈规的因袭旧制。长年的植根生活，淡定踏实的人生态度，自然流淌出了他鲜明的个性风格。我认为雷九泰教授的艺术之路，能给我们良多的启示，尤其是在普遍充斥着功利欲的今天，在不少早已将艺术从目的转化为手段的现象下，给我们最重要的启示那便是艺术之果必源于真诚。

　　■凌承纬（重庆现当代美术研究所所长、美术评论家）：

　　从雷先生和他的艺术使我想起艺术本初和本初的坚守。应该说，一切艺术作为的本初是对“真、善、美”的追求。数十年来，雷先生凭着他对生活、大自然的一往情深，以及对艺术的由衷热爱，跋涉于崇山峻岭之中，行走于江河丛林之间。辛勤采集，辛勤笔耕，以他对大千世界的认知，对与人类共存于一个天地之间的性灵的感悟，创作出许多充满真情实意的山水画作品。多年来，雷先生恪守自己的信念和追求，孜孜不怠地用他的画笔建设着自己心中的家园。这让我联想到今天的画坛。我常在想，丹青中人，到底还有多少记得最初拿起画笔时的激动和向往；有多少人还在坚守对“真、善、美”的乞求；有多少人在这个太多喧嚣的时代里，能无视来自各个方面的诱惑，摆脱各种各样的羁绊，心无旁骛地专志于艺术本初的追求。依我看来，对艺术本初的信念和对信念的坚守，才应该是艺术的意义所在。

　　■邹昌义（重庆书画院副院长、四川美术学院教授、硕士生导师）：

　　雷九泰先生非常注重传统，在传统技法上下了苦功夫；同时，他也关注现实生活，扎根在生活中去体验、去写生、去创新、去探索新的绘画语言。他的画壮阔、厚重，色墨滋润而富有表现力。他的画有浓厚的乡土气息和无穷的笔墨韵味。看到他的作品感到亲切、如身临其境。雷先生重传统但绝不泥古不化，他在研究传统的同时，也研究中国画的创新。他到名山大川、乡镇、农家进行实地写生、研究，使传统的笔墨随时代而变化，作品也与时俱进，形成自己个人风格和特点。雷先生作品构图饱满、大气，山石、树木、流泉、云水组织有序，富有韵律，也富有现代审美意识，为广大专业人士和群众所喜爱。

　　■卢德龙（重庆书画院副院长、国务院特殊津贴专家、书法第七届国展获奖者）：

　　品雷九泰先生的山水画，其用笔简练洒脱，手法写实严谨，笔墨酣畅，内涵丰富，能将精气神韵在画中融会贯通，形成了中国画画面分割、气韵天成的境界。如作品《北碚风光》、《白云深处有人家》、《家乡情》等，均能看到这种独特的艺术风格。其中《北碚风光》那给人以启示的布势，斗笔散锋大胆落笔，骨法用笔，水墨为上的精湛技术令人感叹，他用真情实感体验将依山傍水的小城、穿山而过的高速公路、拔地而起的高楼等雄伟的人文景观和古老的小三峡自然风光组成了一幅反映新重庆的新山水画，使主客观交融，浑然一体。一种艺术风格的形成，与画家的学识修养和为人分不开，可谓画如其人。雷先生一生为人忠厚诚实、纯朴善良、勤奋不辍，是公认的德艺双馨的画家和美术教育家。我们期待雷先生创作出更好的作品，奉献给社会和人民。

　　■唐楚孝（重庆书画院常务理事、西南大学美术学院青年教师）：

　　雷九泰先生无微不至地关心和教导，使我很快完成了一个从学生到教师的转变，他的教育思想和工作方法至今还深深地影响着我。我们学院的很多青年教师都得到过他的悉心指导，这些青年教师如今都成为学院各项工作的领军人物，担负着繁重的教学任务，当他们提起雷九泰先生时，都充满了崇敬和感激之情。雷先生之所以赢得了学生的爱戴和尊重，除了深厚的专业素养和教学经验之外，我觉得最为重要的是先生高尚的人品。直至今天，很多同学提到先生都是充满了无限的深情，不仅如此，学生们更把先生作为自己的榜样，通过实实在在地传承，去感化和影响更多的人。雷先生的教学思想值得我们认真总结和学习。

　　■伯友贵（重庆书画院副秘书长、美术研究员）：

　　细细品赏雷老师的山水画，他比较重视传统，坚持从两个方面入手，一是技巧，二是精神、人格。在内容深度上，艺术、技巧上都有新的拓展，在反映自然丘壑，笔墨关系，意境营造上都有独到之处。从雷老师的作品中看出，他用深深的激情对话，与山对话，与水对话，与田地对话，与人对话。从笔墨运用，造型表现，画面构成，材料运用上都具有探索性，达到了自然和谐。雷老师一生为人忠厚老实，淳朴善良，勤奋辛劳，德艺双馨，他淡泊名利、志存高远。作为雷老师的学生，从他那里学到了人品、艺品上很多好的东西，一生受用匪浅。

　　■黄越（重庆书画院常务理事、四川美术学院教授、硕士生导师）：

　　雷九泰先生的画有两个特点。一是开张大气，表现为画面结构非常有张力，就像宏伟的建筑，梁和柱构建得很敦实。所以他的画可以远看，这是现代艺术作品很讲究的一个方面。二是笔墨精妙，可以细读、细品，很有味道。画需要慢慢地读，这要以扎实的传统功力为基础，笔头功夫要深，勾勒点染全部要到位。雷先生的画既宜远观，又宜细品，从他的画作中，可以明显感觉到他对宋人理法的研究，只有对传统和自然进行了深入地研究，才可能落笔这么肯定、敦实、精妙。不像当今一些画家，看似率气的“几笔草草”写胸中意气，实则表现出的是江湖气。这个时候看雷老师的作品，非常难能可贵，也非常有启发。

　　■熊显林（重庆书画院常务理事、重庆大学艺术学院绘画系主任、副教授）：

　　作为一位美术院校的山水教师，雷九泰先生以他朴实而纯正的山水画风培养和影响了很多学子，给学生很好的导向。我认为雷九泰先生的作品可以说是长期坚持对中国传统文化研究的结果，是符合我们与生俱来的中国文化理念的。他讲究的是一种中国人典型的唯美主义形式，也就是平淡、纯净，不受时风的影响。他的作品从生活中来，既有传统的笔墨又有现代文化的感受和体现，技法朴实厚重，清新而自然，并不刻意地去设计，画面题材和内容注重地方特色，洋溢着一种宁静、笔墨淡阔的情绪和巴蜀山乡特有的风情与美感。

　　■陈以中（淳辉阁画店总经理）

　　雷老师非常谦和，他用自己的人格力量征服了大家。我们虽然是一个企业，但在与雷老师的交往中，从他那里感受到艺术之美。雷老师的画反映出巴蜀山水中的美，征服了我。希望与我们重庆市书画界同仁共同努力，把我们的书画家宣传好，把发展文化事业的氛围做好。“淳辉阁”是一个有两百多年历史的老字号，现招牌是郭沫若先生所题，这应该说是一个非常珍贵的资源，我们还没有把它的资源发掘到最好的程度。最近我们正在探讨如何把“淳辉阁”的规模做大、影响做大，也为重庆书画事业发展作一些应有的贡献。

　　■魏功钦（著名书法家）：

　　我只说一说雷老师山水画的题款，这是一般人都不大注意的地方。题款是书画作品的一个重要组成部分。雷老师大量的作品题款都是用小字题的，都是用的小印。他用小字、小印托这个画，画就显得非常大气。雷老师的画在题款内容和用字、用印的位置、大小等每个方面都很考究。我曾经看过不少画展，很多题款内容重复，如什么“朝辞白帝彩云间”、“野渡无人舟自横”等，这显示出画家人文底蕴的不足。但看雷老师作品的时候，就丰富了我们的知识，加深了对作品的理解。

　　■赵无畏（重庆书画院艺委会副主任、重庆师范大学美术学院副教授）：

　　雷老师为人朴实憨厚，总感到与他亲近。雷老师的画品位很高，也很朴实，看后有一种亲切感。他从生活中来，从传统中来，为我们树立了很好的榜样。

　　■彭健（收藏家）：

　　雷老师的作品很好，很有收藏价值，但雷老师一直兢兢业业，为人低调，这就使很多人还不太了解其作品和价值。我认为艺术一定要走向市场，尤其是像雷老师这样优秀画家的有价值的作品应该走向市场。否则，艺术品市场就会出现艺术价值与市场价值背离的现象，一些无任何艺术价值的作品被炒得很高，这是对真正的艺术的玷污。我们希望有好的作品进入市场，引导艺术价值与市场价值相匹配，从而更好地促进艺术的发展。

　　■陈一梅（重庆书画院理事、中国美术学院书画史论博士）：

　　中国画自产生以来，都与中国书法有密切关系。书画同源之说，为历代书画家所共识。著名的绘画理论著作——南齐谢赫的《古画品录》，提出绘画创作的六条法则：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写﹙或作传模移写﹚。历代以来被奉为金科玉律，也将与线条密切相关的“骨法用笔”放在其中之一。山水画是以描绘山川自然景色为画面主体。它在魏晋南北朝时逐渐发展，但大多作为人物画的背景出现；到隋代始从人物画中分离出来，形成独立的山水画科；五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家。山水画按表现形式分为：青绿山水，金碧山水，浅绛山水、水墨山水。自唐代王维提倡水墨山水画以后，山水画的文人化倾向越来越明显，它与书法的关系也越来越密切。所以，一位成功的画家，同时也应该是具有扎实书法功底的书法家，甚至可以说首先必须是具有扎实书法功底的书法家，只有这样，他才能将中国传统绘画的技法：皴、擦、染、点四法，得到最完美和充分的应用与表现。我欣赏了许多雷九泰先生的山水画作品，总体的印象是雷先生山水笔墨线条细腻、精致，从线条质量说明他作为西南大学美术学院的专业山水画教师，具有深厚的传统书法修养。为当今我们如何研习中国画提供了极有价值的参考。

　　■蒋维清（重庆教育学院副教授）：

　　读雷九泰先生的画，仿佛又回到大自然之中。时儿登山观古松、怪石，时儿见篱笆小院人家，可见雷先生作画之心境。在他笔下总带着浓浓的山间生活气息，既有磅礴的大山大水，又有川东农家院子的小情小景。雷先生常带学生外出写生、实习，这给热爱大自然的山水画家一个极好的机会。到大自然中去感悟，到生活中去找画图，因而他创作出了大量的有川东情韵的山水画。

　　■王 颖（重庆书画院秘书长兼院刊《书画家》杂志执行主编、重庆女子书画协会常务副会长、书法第六届国展获奖者）：

　　山水画家以书法家的用笔、章法经营作品，书法家以画家的审美态度来研究书法，从而具有广博的艺术素养与丰富艺术想象，就是当代书画家面临的重要课题，这就不得不追本溯源到“书画同源”的这个文化共生现象。中国画的“笔墨”亦即是书法的“笔墨”。“笔墨”是中国书画艺术所独特而珍贵的，山水画家和书法家对“书画同源”作进一步的体验认识，将会对继承传统的“笔墨”以及创造性地运用“笔墨”大有裨益。我每次阅读雷老师的山水画之后都认为雷老师是深谙此理的。

　　中国书法高峰之一是魏晋，“晋人尚韵”就是提倡一种境界，是后世书家所梦寐以求的，雷老师的山水画为创造动人的意境，把观赏、了解、认识、感受大自然与社会生活之总和酝酿为胸中丘壑、胸中意象，按写境与造境两种意境构置方式诉诸笔下。雷老师寄情于实际存在的景物，更强调审美对象的实在性与具体性。并对现实景物进行更大胆的艺术概括、艺术提炼与艺术幻化，从而更强烈地表达雷老师的情感、理想与愿望。

　　■邱振邦（重庆书画院副秘书长）

　　孔子说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”我们对比一下雷九泰先生的艺术历程，也恰好与之相对应。现在，雷九泰先生有数十年的积累和思考，也有更多属于自己的时间和精力，正跨入一个厚积薄发、推陈出新的关键时期。就像齐白石70岁以后艺术更臻完美、吴昌硕“衰年别有才”一样，我相信70岁之后的雷九泰先生会很快进入艺术的“自由王国”，迎来艺术生命的又一个春天。我们期待着雷九泰先生更多更好的作品。

　　■雷九泰（重庆书画院副院长、西南大学美术学院副教授）：

　　首先感谢重庆书画院、西南大学美术学院的领导和同仁们，在我七十寿辰之际，大家在百忙之中做了很多工作，成功地为我举办这次山水画研讨会和画展，也真诚地感谢前来参加今天活动的各位领导、专家学者和来宾。我从事山水画学习和研究已50多年，这50多年来，我一直遵循老师的教导，学习刻苦，踏实做人。我很想做一名合格的艺术教育工作者，早年师承段虚谷、梁白云先生。梁白云先生在民国中大美术系时，受黄君璧先生指教，吸取营养并传授予我。段梁二老的人品和画品，对我刚学习山水画的人来说，是一个极好的机会，也是一个很好的影响。与此同时，我也吸收了当代一些名家的画法，加强了我的表现力。20世纪80年代，我有幸去过很多名山大川，在大自然中，我也获益匪浅，对“外师造化，中得心源”的感悟，对研究和创作山水画起到了很好的作用。我一直认为，山水画应该是给观者看的，我画画要真诚，追求一个真善美的理念。山水画要用真情实感去表现，给人以美感，这种美感要体现在笔墨中、章法中、色彩中，更重要的是要体现在意境中。中国山水画的艺术实践和理论，有着悠久的历史传统，是无比丰富的艺术宝库，值得我终身学习，认真探讨，以便有所继承和发展。今天大家发言令我感动，我的研习还很不够，头发已白了，真是“七十始知己不足”。请各位领导和同仁们多多指教，促使我在艺术道路上不断进取，创作出更多更好的作品。

　　（文/邱振邦 整理 摄影/田家）