作为油画家，阿忠已经广为人知。不仅在海上画坛而且在中国画界也算是“天下何人不识君”的人物。但作为国画家的阿忠，却是鲜为人知，如深巷美酒。在美术领域，油画和国画是两个不同的画种，犹如两个不同的声部。既画油画，也画国画，这种“一个人的二重唱”，阿忠其实已经唱了二十来年了。

　　作为老朋友，我一直默默地倾听着他一个人的二重唱。他以一颗赤子之心歌唱着自然和人生中一切美好的事物。他年轻而始终不老的歌唱，穿越时间的几多风风雨雨萦绕在我的心头。他时不时会像孩子那样不加掩饰顽皮而狡黠地笑笑，然后得意洋洋地向我展示他在中国画创作上取得的最新“伟大”成就。

　　在一个人的二重唱中，阿忠的油画颇像西洋的铜管乐，鲜丽多彩激越奔放。而他的国画恰似江南丝竹，雨意绵绵流水潺潺，以墨代彩，以简胜繁，把色彩的表现空间压缩到极致，散发着江南民居粉墙黛瓦独有的韵致，温婉含蓄。前者是翡翠蓝天阳光下的伟男子大卫，后者是烟雨迷离中蜿蜒而去江南女子温润而娇小的背影。他的油画是叙事的真实的物质的，画面的角角落落充满了讲点故事的热情意味。而他的国画则是抒情的、虚拟的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂，却带着一份月光的柔和澄净口吻，不紧不慢地倾诉着阿忠对山川景物的诗性感受，倾诉着他内心深处对美的又一种挚爱。它们大凡朦胧而不甚真切。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花，凌波蹈虚，恰似雾中花水中月，随时都会飞离身后的那张宣纸和真实的世界，飘然而去。它们的存在，只是为你开展一扇通向意境的柴扉和铺着苔藓的小径。如果用诗来比喻，阿忠的油画有着西洋十四行诗的华丽气度。而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府，清新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐人绝句，几根线条、三二墨块、空灵隽永，言有尽而意无穷。绝不像时下流行画风中的江南水乡，逼真罗嗦到令人生厌。尤其是经过阿忠心智改造的现代构成，完全摆脱了剑拔弩张的生硬狞厉，不动声色地使阿忠的水乡融合了古典的诗意和现代的形式。他的山水则是七言律言，结构严谨之中又不失变化的自由和节奏的灵动。如果说，作为一名职业的油画家，阿忠一进入油画世界，多少会正襟危坐端起油画家架子作高深状的话，那么在国画领域他就是正规军外的游击队。他可以尊重国画的固有传统，如阿忠的线条很有根基，但他同时可以毫无顾忌地面对因循保守的清规戒律。比如他对水墨中水的理解应用，汪洋恣肆，天马行空，搞得宣纸上洪水泛滥。这种非职业非专业国画家的角色定位，使他意外地获得了一种职业专业画家所没有的艺术自由度，心态更放松，创作更洒脱，空间更广阔。久而久之，却也形成了自己独特的家法和风格。令正宗的国画家们也对他刮目相看了。

　　在我看来，阿忠的国画有三个特点。一是人性。阿忠画荷花画江南画山水，并非无病呻吟。他想表达自己对大自然的人文关怀，希望我们生活的世界和他画中的世界一样美好，更自然因而更人性。因此对于自然，我们要像关爱人类自身一样关爱它们。二是诗性。他是把国画当作诗来写的。他的每一件作品都能让我们生发出诗意和诗情，而且是来自中国文化传统的天人合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极端聪明的画家，甚至不乏狡猾当然决无坏心，或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作底子，但他不卖弄死功夫。他画得很空灵，举重若轻，身轻如燕，以无招胜有招。你看他画的水乡，完全是阿忠灵性的十足流露。一点不吃力还让你喜欢得不忍离去。

　　阿忠就是阿忠。画油画，有心栽花花开了。画国画，无心插柳也成荫了。

　　阿忠，就是阿忠。