花鸟自古有之，然法备意全始于青藤、白阳。画分笔墨，擅笔者画多骨气，擅墨者气韵华滋，更具雅韵。花鸟画构图一般略简，所绘之物较之固定，要想站住脚非笔墨精通无以为成也。然花鸟画之神，余所见，更多依于墨法。余从三方面论之：一、整体画面之墨色；二、单线条的墨色；三、款识的墨色。

　　有人言，观吴昌硕为何多前有巨石，后有略粗之枝干。其要有二，一可壮势，二便是加强与主要花卉之墨色差距。细观之大石粗杆，用淡墨法或用淡色加之，上面焦墨点则破之以求润，更主要是打破大面积淡而板的效果。花头、树叶一般较重，然重亦分组为之，此组重，旁边一组便轻，既要有变化，变化又不可过多。无变化画发闷，变化太多则发花，无疑重感。叶筋勾时要待手触纸微湿时，方不至一塌糊涂，又可与叶有渗透。墨浓可壮势，墨焦可生韵。枝干介于石与花叶间起过渡之用，亦可以重墨破之以求变化。

　　黄宾虹《画法要旨》中语：“由一划开先，至于千万笔，其用墨处，当无一笔无分明。故看画曰读画，如读书然，必一字一句，分段分章而详究之，方能得其全篇只要领。看画如此，画之优劣，无所遁形。”既画一笔开先，便不可不究也。一笔，浓、淡、干、湿、焦均可，然要出彩，必最少使两种墨色同出一笔。或线之左重右轻，或右重左轻，或中间重两边轻，或两边重中间轻。水量、行笔之速度，亦需掌握。欲求爽利，必快笔，欲求凝重，必慢笔。行笔快，水不可过轻，过轻笔浮。行笔慢，水不可过重，过重则一塌糊涂。线之边际亦应有顿挫之感，务使其过光，亦不可使其过破。线尤以淡墨最难，但欲求其厚，必线条有金石效果，线条中隐隐有沙点如屋之漏痕方为妙者。

　　画之款识，有性命之要。如画干则款宜水墨淋漓。如画湿则款要干烈厚重。花鸟一般多提略干之墨，可增加力感，齐白石、吴昌硕则是明证。干笔行难，必行笔匀，略慢笔，然笔画必讲究，不可拖拉。线行慢方可入纸，入纸方可厚重，然亦可略快，非力能扛鼎者不可为之。

　　此上语乃略说，望观者一笑。