10月28日，在纪念中日邦交正常化35周年之际，日本北海道立近代美术馆珍藏浮世绘精品在上海美术馆隆重展示，与我国观众见面。

　　此次展览名为“日本浮世绘名作展——江户美人画的魅力”，展出18世纪末到19世纪初日本歌川派的代表人物——歌川国贞、歌川国芳、溪斋英泉三位浮世绘大师的177件浮世绘作品，内容主要是“美人画”。“美人画”是浮世绘的一种，主要以年轻美丽的女子为题材，绘画对象大多为勾栏瓦舍之中的艺妓。“日本浮世绘名作展———江户美人画的魅力”也是日本北海道立近代美术馆馆藏浮世绘首次在海外展示，关于日本浮世绘艺术的展览在中国并不多见，这么大规模的可以说更是前所未有。

　　作为日本最为著名的民间艺术，浮世绘兴盛于日本江户时代，最初只是草根艺术的范畴。“浮世”本是佛教用语，指人的生死轮回和人世的虚无缥缈，又泛指人间事态百相，故浮世绘也多描述的是当时日本社会的人情世态和风俗习物。

　　与中国传统民间版画艺术相比较，浮世绘的色彩更为独特，对人物、风景、社会现象等的刻画生动、细致且传神，具有鲜明的日本民族艺术风格。从某种意义上说，浮世绘已经成为日本文化的重要符号，并具有一定的独一无二性，提及日本这个国家也必然脱离不了人们对浮世绘的遐想。

　　浮世绘大致可以分为木版画和亲笔画两大种类。而此次展览所展出的大部分浮世绘是被称为“锦绘”的多彩印刷木版画。浮世绘中的木版画，一方面由于对材料木版的不断改良，另一方面木版画可批量生产且价格低廉，使得在19世纪成为浮世绘的主流一类。

　　作为一门在民间广泛流传的东方传统艺术形式，日本浮世绘受中国传统绘画影响巨大。浮世绘的“祖宗”应是中国传统人物画，她是在中国人物画基础上成长起来的日本经典绘画形式，却又与中国绘画艺术相比无论从艺术语言与地位上都建立了一套独特的语言形式和美学体系。在具体的线条描绘上，师自中国画却相对简化了繁琐的变化，精简洗练是浮世绘笔触语言的特点；在色彩上，浮世绘鲜明艳丽，也有别于中国民间版画朱仙镇、杨家埠、杨柳青的色调特征。此外无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握，也深深影响了马奈、德加、莫奈、凡高等西方印象派大师的绘画创作，不但加速了欧洲传统绘画观念全面性的变革，更从一定意义上揭开了欧洲现代艺术的序幕。

　　浮世绘艺术占据日本画坛260余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这一跨越近3个世纪的东洋艺术，在世界美术史上写下了光辉的一页。浮世绘的艺术特征保存着一衣带水的中日两国在生活乃至文化和审美上的关联，也让浮世绘成为一份特殊的文化传播的历史见证，因此在纪念中日邦交正常化35周年之际，浮世绘又担当起交流使者的角色。选择浮世绘在我国展出不仅是中日双方进行文化对话交流的首选之一，更有着贯穿古今的历史感和深长意味。