我的画室空间被每天不知从何地寄来的没有出版书号的画册、刊物等“垃圾”所占有，不时地被每天冒出来的哪个“文化部”下属的所谓“艺术天地”、“鉴赏收藏”之类的电话所搔扰，它甚至把我的生活节奏和思维空间都打乱了。当今的中国画坛已经变成一个患得患失的名利场，在这个物欲横流的艺术圈子里，给予你的整个都是迷乱无章，精神家园缺少归属的感觉，有点像失去土地的农民工。艺术处在这个时代在创新和张扬个性的旗号下，已经堕落成玩弄炫技，沉迷于材料或堆集抽象观念符号的垃圾场。其实，历代这些东西都有其欺骗性，让人眩晕，有一种窒息缺氧的感觉……绘画给予人们的那些最单纯，最朴实的东西，比如：生命的感动，心灵的觉醒，文化的气息已经被消解殆尽。

　　作为一个画家在这样一个大环境里，思维空间清晰，始终保持一个纯正的心性是十分必要的，况且到了“静以修身，俭以养德”的中年，思想趋向内视，喜欢读点杂书，不求甚解，反思人生聚散无常，社会盛衰的因由，爱恨情义的交织，家庭道德的价值，而至艺术的功能与定位。对待艺术应该是一个中和、内敛、玩味的状态。回忆年轻时学习绘画的技法，继而发觉要学书法用笔的画法才能使一张作品画得有灵性。继而学习书法，又发觉要学点文学才可能题画。继而学文学时再发觉在历代文人之作品中，要熟悉历史背景始能明白体验文学作品的情怀，再追学历史时，才发现历史的演变是由人性的本质而造成的，最后悟出艺术乃根基于人性，没有人的情感变化，便没有艺术的生命。年轻时代充满了理想和激情，渐渐地觉得自己想的比说的多，心中“悟的”比眼睛见的更真实、更深远，因而创作亦有所改变，以前所画的都是眼睛所见的东西，每个局部都想刻画细致入微，现在画的尽管也是具象的形式，但是却是倾诉心中长期沉淀的东西，是想把情怀意境表达得清简、含蓄而潇洒。