采访吴崇祺先生的那一天正好是“吴崇祺书法艺术展”在中国美术学院美术馆开幕的日子，11月5日至9日，这位来自我国台湾的书法家、中国美院客座教授的近20幅书法作品在西子湖畔展出，让观众见识了乐曲般行云流水的书法之作，其中一幅《归去来辞》足有35米长，是吴崇祺先生花了55分钟创作完成的。

　　记者：此次展出的不少作品是您用不同字体书写的歌词，为什么不选择书写一些经典诗词古文，而选择书写这些流行歌曲的歌词？

　　吴崇祺：书法其实就是没有声的音乐，书法的律动和音乐的节动是契合的，借助音乐旋律可以冲击书法笔触，书法完全可以和音乐那样表现出抑扬顿挫，可以说我的很多书法创作都是在旋律中产生的。选择歌词而不是常见的诗词古文来写书法，更重要的是因为我觉得歌词是生活化的东西，是能切入观众生活的东西。书写歌词，也是在普及书法，我甚至觉得最好每个卡拉OK歌带里的歌词都是书法家用不同字体写就的而不是印刷体的，那肯定对书法的传承和推广大有裨益。

　　记者：迄今为止您已做了30年的书法老师，请问您是如何教授您的学生的？

　　吴崇祺：我对不同年龄的学生有不同的教授方法。对上了年纪的学生，我让他们就地取材学书法，抹布、拖把、丝瓜筋等都可以当工具，他们有什么最想抒发的情绪就书写什么，不需要临帖，功力不足不要紧，一定要写气势大的字，有了气韵打底，功力可以慢慢练出来，最主要的是直抒胸臆，把活生生的情绪和生命融在书法里。对年轻一代，我要求他们打好基本功，先临摹篆书，加强指笔的稳定度，再临摹隶书，打好字的形体，然后才可以写行书或草书，至于楷书，我认为是纯欣赏用的，临摹的意义不大。每个人的书法都可以诞生自己的个性和特点，书法可以“奇”，但“怪”就糟了，我能帮助学生的就是来把这个关。

　　记者：您也是中国美术学院崇丽基金奖学金的设立者，请介绍一下该奖学金设立的来龙去脉？

　　吴崇祺：记得那是1992年的时候，我随中国美术学院版画系邬继德老师学习版画，当时美院的教育资金很紧张，我发现美院的学生非常优秀却十分清苦，就产生了想帮助这些孩子们的念头。一次，我用自己摸索出来的木刻版画技术创作了易经64卦，这些木刻版画在台湾展出的时候被一位台湾收藏家看中了，我当时就和他商量，把易经64卦的木刻版画赠送于他，请他出资成立“崇丽艺术教育基金会”，用奖学金的形式鼓励那些优秀的美院学子，当时共捐出了50万美金成立了这个基金会。我对艺术教育情有独钟，与中国美院也一直有着深厚的感情，明年美院80周年校庆，我会再来杭州。

　　记者：对书法的传承和普及，您觉得还应该做些什么？

　　吴崇祺：书法并不一定要一板一眼，严谨地近乎刻板，而更应该以一种看似漫不经心的面貌示众，自然、率真、随意，让人感受到书法是一种享受的过程，这有利于书法的传承和普及。我还主张把书法和生活放在一起，让人们的日常生活里频频接触书法，比如可以在人们经常接触的纸币上用不同的书法字体印上“壹佰圆”之类的字，肯定对书法传承和普及有帮助。言为心声，书为心画，书法还是生命的线条，也是书写者的真情流露，有什么样的情感表达，有什么样的生命体悟，都可以用书法来传递，这种情感宣泄上的实用性相信也能加深人们对传承和普及书法的重视。