周沧米先生的作品向来以诗、书、画、印完美结合而著称于当今画坛。

　　无论是山水、花鸟抑或是人物，在沧米先生的画作上，都可看到他中锋用笔、如缠树老藤般有韧性的线条。在他的画作上，也常能看到他触景生情、即兴创作的诗词。这在当下画家题画诗普遍抄古人的背景下，更显得难能可贵。

　　像沧米先生这样，国画创作跨越人、山、花三个领域的画家属凤毛麟角。中年以前，他致力于人物画创作，是浙江当代人物画创作的探索者之一，为人物画的创新与发展开过路。50岁后，他移情山水、花鸟，尤爱家乡雁荡的山水、风物，将其称为“家山”，并以画牛为乐，至今已近30年了。陆抑非先生曾评价沧米先生的山水：“沧米的山水就像京戏里的黑头（大花脸），虽不漂亮，但很有个性。”

　　沧米先生最早的牧牛题材作品，大约出现在上世纪70年代末80年代初。当时，美院迁到桐庐分水江畔。这一期间随时能见的牧牛景象，引起了他对自己儿时家乡蒲溪畔的美好回忆，有了事余缀趣的想法，此后一发而不可收，并乐此不疲。

　　1989年，沧米先生卸下美院教学工作后，一度回到家乡雁荡营居修养，体验风土人情与山川景观。他常常在山水画上点缀牧牛野趣，同时也创作了一批各具姿态的牧牛图。牧牛图就像一曲儿歌那么清淳，那么富有情味。适有友人携其画到台北展示，由于牧牛图表达了浓厚的乡情，引起了台湾同胞的乡思和喜爱。同年在香港“华夏文艺交流中心”举办的画展中，一幅名为《雨过蝉又鸣》的牧牛图又获得好评如潮。第二年，在杭州展出的几幅牧牛题材的作品也都被台湾同胞收藏。一时，他的牧牛题材作品就闻名遐迩了。

　　近年来，沧米先生把精力相对集中在表现对家山追忆的山水画创作上，单幅的牧牛图画得少了，而来求画的人却越来越多。由于他的近作不多，导致社会上赝品乘虚而入。市面上他的牧牛题材作品几乎十无一真，有些假得离谱，譬如牛娃腾空在牛背上、岸上的牛把蹄搭在水中的牛身上……更谈不到形神状态和笔墨方法了。这次，我们为沧米先生的作品举办一个品赏会，希望通过展示他的作品，给书画爱好者提供一次学习、鉴赏的机会。

　　届时，欢迎大家光临杭州六和文化会所。