步入多伦现代美术馆的那一瞬间，仿佛时空突变，来到了意大利文艺复兴时期的手工工厂，其中填充着产品、工具、关系、人物以及所有代表着现在和未来的物品。在这些当代艺术品占据的空间之中，莱昂纳多·达·芬奇的形象是唯一历史元素。在展览现场的地面上，一个放大的达·芬奇15世纪晚期绘制的米兰架构图，与类似Google Earth技术的相结合，使得站在其上的参观者可以查看米兰分区的地图：每移动一步，都会触发画面活动，而开始经历并参与一场穿梭于过去与未来之间的奇幻旅行。在这个“蓝色工房”多媒体装置指引下，观者进入时空重置的米兰——“无限大的城市”，呈现于眼前的是环抱于北部阿尔卑斯山、提契诺河与阿达河这一片广袤而富饶的地理区域。

　　“米兰设计制造展”全球巡展自2006年始继纽约、多伦多、东京和北京展之后，于11月9日移师上海，在多伦现代美术馆拉开序幕。它以一个巨大的创意工厂的形式将米兰及米兰地区呈现在观众面前，所展出的160余件产品均代表意大利的顶级设计水平。这些展品中，既有来自普拉达（Prada）、阿特米德（Artemide）、波菲（Boffi）、古奇尼（Fratelli Guzzini）以及米兰著名的制造业的设计，也有来自年轻的设计师与当地设计学校的作品。

　　“伦巴第大区，特别是米兰市乃至米兰省，都可以被看作一个极大的‘创造力工厂’”，欧洲设计学院（IED）学术总监阿尔多·科罗内蒂说：“米兰设计展的目标在于向人们讲述米兰地区的故事，其中包括企业、手工业、空间构造以及研究中心；这些都是世界公认的米兰制造业质量的象征。”可以看到，展出的展品虽各以出其不意的方式置身于幻觉般的空间，其设计本身却没有丝毫的诡异、夸张和不切实际，它们是典型意大利式的：手工摇篮的舒适天然，银制水瓶的流畅优雅，略带幽默感和建筑设计感的咖啡机设计，乃至功能主义至上却仍不排除审美温情的烹调台……意大利人热情、浑厚和充满幽默感且有一种浪漫的务实。展览混合了真正代表“意大利制造”的“大工厂”，美学、功能性和生活方式。

　　而关于意大利，人们在脑中检索到的关键词大概不外乎这三个：达·芬奇、美食、时尚设计。有趣的是，这三点又都恰恰和米兰有关。正如米兰市长莫拉蒂所言：“米兰是反映世界设计、美食和创造的一面镜子。”

　　创造：作为伦巴第族的达·芬奇参与设计了米兰地区的纳维格里欧运河及阿达河水闸，这位另类天才，在米兰发挥其工程师、发明家创造力的时候，绘画于他几乎只算是小技。他是艺术与工程学、思考与实践之间关系的象征；还是摆弄工具和技术人员形象的原形。他能够将毫不相干的形状、技术、材料和步骤组合起来——总是发明新的乐器或别的什么，满足社会和个人的需要。展览将达·芬奇作为历史、艺术和人物的载体，所有展品的图形都以隐喻的方式，通过达·芬奇的画像表现出来；且和达·芬奇一样，米兰设计制造展中表现的地域、人物和理念也将列为设计的核心要素。

　　美食：意大利的美食如同它的文化——独具特色而又能给人们多重感官享受。为宣传米兰2015年世博会举办城市官方候选之一，本次设计制造展特地响应2015年世博会“滋养地球，为生命加油”的主题，增设并突出食品设计主题展区，从设计角度展现米兰在食品领域的非凡成就，展示制作这些食品的工具、容器和材料。体现出了食物在日常生活中的重要性。在“滋养地球，为生命加油”主题下，2015世博会回归人最基本的需求以隐喻全人类所面临困境：在这场盛会中不仅可以看到食品领域的传统，创新与革新——这影响着社会内部的协调，也可以看到以整个地球的健康、安全和充足营养权利为中心主题的新全球化舞台的光环。

　　设计：米兰以及整个伦巴第地区的一大特别之处在于：设计产业以及相关的资源、商业、技术、活动、产品都不可思议地集中在一起。设计，是这个地区制造业的核心之一。这个产业除了设计活动自身，也带动了一系列包括培训、出版、产品、场所、活动。简言之，它带动了伦巴第地区的商业活动。区域性联盟是米兰设计成功的关键要素，在米兰集中着最重要的设计教育机构，设计事务所，行业协会以及其他相关机构。这种角色使得米兰设计在世界舞台上获得广泛声誉。而米兰人才华的核心是其设计上独特的本领与热情。设计不仅仅被认为是一种美学学科，也代表了创造过程的时时刻刻。将中小型企业、企业文化和手工业通过公众知识混合起来是一种能力，其中，人的作品及其所扮演的角色处在生产过程质量的核心位置。从世博会到本次设计制造全球巡展，展出的图像、作品和产品凸显了地域、产品和创造力之间的关系，都着重向人们展示米兰生产系统的关键元素和其复杂性。文化、设计所扮演的角色、对质量的执著以及美学是组成米兰、伦巴第和意大利特性的完整部分。（胡 笛）