“我把体积的理念带到了激发点，我的体积比我欣赏的体积画家的体积更极端。”这句话是哥伦比亚艺术家波特罗在实践创作后的艺术理论总结。这句话给了我们两个比较重要的信息。其一，是关于“体积”的艺术理念贯穿于波特罗一生的艺术创作。不仅表现在布面绘画艺术创作上，在雕塑的创作上也是如此。其二，就是“体积”艺术理念是波特罗对其他艺术家的一个继承后的升华。通过这句话，我们可以对波特罗的艺术创作有一个大致的理论理解。他的艺术创作不仅人或者是物，出现在画面上的永远是那种滚圆饱满的形状和纪念性的视觉效果。看了波特罗作品的人大致都会有这样的感受：壮大，丰满，平静。

　　对西方美术史有所了解的人，大多都会看见这样论断性的评价：拉丁美洲艺术在欧洲和北美的批评家眼中仍然没有得到应有的重视和中肯的评价，而被视为西欧大陆和美国主流艺术的分支和模仿。同时，它也被当作一个拙劣的杂交品种而受到排斥。这也就意味着，处于拉丁美洲的哥伦比亚没有自己的真正艺术。然而，我们在波特罗的作品中，可以明显地看到，这样的结论是很片面的。波特罗说过：“要使作品具有生命力和诚实精神，艺术得有根基。”很明显，波特罗所说的“根基”就是一个民族的文化底蕴与精神，波特罗通过艺术手法将其形象化地表现出来。

　　大凡有成就的艺术家都有过艰难曲折的人生旅途，波特罗也不例外。从1952年开始，波特罗就游学于欧美国家，对各国优秀艺术家的优秀作品积极地吸收借鉴，融合现代美术运动中的审美，为自己所用，尤其对意大利文艺复兴时期艺术大师的作品特别关注。在简述自己的艺术经历时，波特罗曾说：“我的世界核心是15世纪的绘画。”波特罗虽然徜徉于欧美艺术圈中，但是从他作品中所体现出来的那股意大利艺术式的宁静看，欧美的绘画新风丝毫没有动摇他的艺术趋向以及对意大利绘画的执着，仍然是继承中的不断发展创新。

　　波特罗作品创作的题材基本都是以人物为主，对女人裸体更是情有独钟，几乎贯穿于波特罗艺术创作的一生。女人体的表现在文艺复兴的数百年来，一直都是艺术家比较热衷的题材，西方艺术大师也确立了标准的女人体画样式。追求优美的曲线和卓约的风姿，在威尼斯画派的乔尔乔涅以及安格尔的作品中都可以得到证实。但是，我们现在讨论的波特罗笔下的女人形象，却找不出符合这两点的视觉形象符号。波特罗所追求的是以丑为美，人物被极端地夸大变形。为了表现出某些特有的形象效果，而舍弃掉一些看似不经意，确是作者早有的艺术预谋行为。就像他自己所说的：“为了获得我所追求的纪念性和体积感，细部，至少是某些细部，必须是小的，这样才不会破坏整体。”如波特罗创作于1989年的《维娜斯》站立像，身体被极度地夸张壮大，在整个滚圆的身体中，夹着很小的两个乳房。但是整个画面给我们的感觉并不因为乳房部位的缩小，而显得视觉的不满，反而可以让观者有感于波特罗艺术理念的同时，有另外一种新鲜的审美体验。

　　波特罗作品中的人物不管是一个人或是作为群体出现，题材方面无论表现的是现实的人民斗争选题，还是和睦的家庭群组以及悲剧性的场面，他始终用戏剧化的手法进行创作，而画面所表现出的始终是平静、祥和。波特罗创作于1994年《从阳台往下落的女人》，从作品的题目来看，就是一场悲剧的开始，但是在波特罗的笔下，悲剧是喜剧的开始。滚圆的女人体占据了整个画面的大篇幅，头朝下，从阳台上笔直地往下落，女人的表情是平静的，感觉不到对死亡的恐惧。而对正在楼下看女人体往下落的男观者，神态也是出奇地平静，觉得这样的事情是多么地平常与自然，在下落的女人与危机的两种画面元素中，两者之间本身是相互联系的，但是观者的视线却被作者无意似地巧合，自由欣赏的是女人体宽大的身段。

　　艺术需要一颗沉得住的心，无需要创作出个性化作品。波特罗深谙其中的奥秘，从民族文化中吸取创作的源泉，在自己的艺术王国中，创作了世人无可非议的视觉符号。