众多波普艺术家的共同特点就是，向生活要艺术，处处从生活出发，生活的素材经过艺术家的思想过滤，生发一种社会的责任感，或是艺术家自己一种生活观念的形象表达。他们在这个共同的艺术创作理念下，也各自有着自己的见解。自然，美国波普艺术家韦塞尔曼也不例外。“每一件作品都是一种实现了的现实”。这句话是韦塞尔曼对其艺术创作的一句理论总结。从这一点上，我们也可以这样来理解韦塞尔曼的创作，其作品是对生活中已经存在物象的一种重新组织与创作。

　　放大的视觉体验

　　美国艺术家韦塞尔曼

　　■彭晓东 谭 娟

　　韦塞尔曼，1931年生于美国中部俄亥俄州西南端重要工业城市和河港辛辛那提市郊。生活的环境对其内向和好静性格的形成，也不无产生很大的影响。这在其所创作的作品中都得以体现出来。也正如中国有句古语所说：画如其人。这在韦塞尔曼的身上体现得很到位。他艺术上的成功，先天的禀赋有着重要的前提作用。韦塞尔曼在24岁之前，所接受的艺术都是在美术课堂上，一周一次课程的熏陶，促使了他艺术细胞的增长与扩散。在他以后的从军生涯中，发现自己有着更大的艺术潜能。把自己置身于自然之中，在自然的世界里发泄自己的艺术思维。从前人的艺术作品中发现了自己艺术的长处，在自然的世界中找到了其艺术前进的道路。从起初的漫画开始到综合材料拼贴画，到最后以人体局部超放大描绘的表现，形成的特殊面貌。韦塞尔曼对德库宁的作品情有独钟，德库宁是位荷兰籍的美国画家，是美国抽象表现主义运动最关键的人物，通过立体主义的表现手法来表现女人，整个画面是对人体器官解构后系列连锁的表现，画面中运用狂暴的笔触和明丽的色彩来探索女性。韦塞尔曼意识到，如果要超出德库宁是不大可能的一件事情，只有借鉴、吸收其作品精华后的重新创造。韦塞尔曼不仅这样想，而且也做到了。对女人的描绘，是艺术家一个永恒的话题，也许是女人体能更好地传达艺术家的创作理念。韦塞尔曼也不例外。但是他虽然是描绘女人，但关注的是人体的局部。因为，他认为，即使是身体的一个小部分，也是可以传达出人的思想。

　　女人是韦塞尔曼创作的主要主体，虽然在后期创作中也涉及到其他主体表现，如静物。但是对女人的表现是他一生创作的主要物象。韦塞尔曼在女人身体的局部中寻找线条色彩的语汇，女人作为所描绘的对象，到最后大多都只是一个符号元素。女人裸体变得越随意和平面，形体的感觉也越是虚无。自1965年韦塞尔曼画了以一只脚为画面主体物始，从而人体的各个局部都构成了韦塞尔曼创作的元素。这幅创作于1965年的作品，题目叫《海景画.第1号》，整个画面被一只涂有红色指甲油的脚占据，后面是海与蓝天融为一体的背景，给人一种很宁静的感觉，整个画面虽然只有三种元素与三种颜色，但是给观者的感受，却并不空泛。在这张画里面，我们可以很明显地分析得到韦塞尔曼的艺术特点。

　　上面已经说过女人是他主要的描绘主体。在这里我们再看看关于他的其他方面。翻开关于韦塞尔曼的作品画册，我们最直觉的感受，就是他在作品颜色的运用上，主要以红、白、蓝三色为主要颜色。在色彩的运用上基本都是原色的运用，所以才会显得如此的明丽响亮，但是观者不会有耀眼的审美疲劳，反而会感觉到颜色的漂亮，画面的明快。这就是韦塞尔曼的高明，他在红、白、蓝三色中，寻找到了它们的和谐。在颜色的运用上，对美国国旗有了解的人，是否就会想到这就是美国国旗的三种颜色。此时，韦塞尔曼创作了《美国大裸体》的系列组画，是否隐含着“政治波普”艺术的色彩呢？

　　韦塞尔曼对色情方面的兴趣，不亚于同时代的其他艺术家，甚至更甚。在表现明显的裸体作品上就不用多说了，韦塞尔曼有意识地把女人体的描绘简化到只有嘴巴和乳头。在其他的静物或者海上风景上都会暗示性地突出女人的存在。比如，在创作作品时，韦塞尔曼会很有意识地描绘些戒指、项链、口红等，这些物体所蕴涵的意味就并不是那么的简单。

　　韦塞尔曼一个大器晚成的现代艺术大家，没有想创作什么奇特的表现手法来赢得掌声与荣耀，只是在变化解构一个古老的创作主体——女人，在艺术王国中占据了一席之地。