一

　　单志华游长安时写下一首诗，在慨然怀古之后，留下一句感叹: “木叶潇潇好个秋。”这句诗，从现实生存状态上解读，很像是一种自足。如今已过耳顺之年，进入了艺术创造的收获季节。可见，“好个秋”自是来之不易，试想，不尽心养护心爱的林木哪里来得枝繁叶茂?不经常劳作哪得潇潇红叶飘落到你的生活之中?

　　二

　　读过单志华的部分中国画作品，我更看重他的山水画。单志华对黄宾虹有颇多研究。可以说，他的山水画主要是在研究黄宾虹的艺术中得到营养和发展。从他山水画中的用笔，得到的一个重要印象：其笔法得益于书法。

　　寻理即畅，单志华很勤奋，写字课业，累年不息。其行楷中有隶意和碑法，写来流畅自如，得风神俊朗之貌。

　　三

　　在单志华的作品中已有“沉郁苍厚、不为清秀”之姿之态，在墨法上也在向成熟走近。对于中国画来说，有了时间上的工夫，才有技艺上的功夫，随年龄的延长，在技术的磨练、认识的积累上必有所获。耳顺之后的单志华正是能对墨法有深入体味之时，特别是在探求黄宾虹的浑厚华滋上，达到了下终极功夫的最佳阶段。

　　在单志华的作品中，大面积的晕染较少，局部的透染效果似已达到了理想的状态，墨之层次也相当合理，以焦墨在多层次的墨渍中拉伸，亦得森森古气，富蕴神采，领略了浑厚华滋的意趣。

　　四

　　单志华“着意”于笔法和墨法的相互关系中，在“和”上的体会似更深一些。所谓“和”者，即能够把笔与墨之间作到和谐共力，即使不经意间，亦得天然融通之趣。大自然本身就是一个和谐的共体，和谐成为其美的本然之质。单志华正是抓住了这一点，使他的山水画具“四时行，百物生”之旺发，有呼则出故翕则纳新之生机，宣泄着时序气脉和山川气概。所以，其笔“能留”，留得住；运笔 “能圆”，圆且活。也运用着黄宾虹指出的“要生，要拙，要涩，要茅，要晦暗，要嫩稚”之“免俗法”。其墨，浓淡相宜，能润接，阴阳相合，能猝断，作到淋漓流动，甚得风致。唯觉其“静”字尚待进一步体会。因其作画速度较快，一快，就可能浮滑与潇洒间杂。快，可以尽速释放激情，但可能会忽略作画必要的思索。而才气的释放不在速度而在思维深度。作画中倘赡而未精，必约而有失，难以悟足笔墨精神。故李苦禅说“大幅要稳敬靖微，不可任气”，“谨严其内，宽舒其表”，很有道理。

　　五

　　在他的一些画面中有内在的“团式结构”。以或轻、或重、或浓、或淡之不同线墨团块互相呼应，使画面的景观设置、线墨布白等做到有机地结合，不滞不乱。画面上使用曲线较多，加强动感，造出气势，呈圆融飞灵之态。其人物、花卉之作，这种构成和用线则更为明显。单志华在中国画创作中所形成的“团式结构”和“回旋形的体式”等语言程式，彰显出他的艺术个性和艺术特点。