英文中“海上(above the sea)”和“上海（set out to the sea）”前者为在海上的意思，后者为出发到海上的意思。其实中文里，“海上”即是“上海”，“上海”即是“海上”。王兆平3岁的时候，父亲去了台湾，12岁的时候，母亲带着姐姐弟弟又去了父亲那边。这和社会政治变革有关，和王兆平的命运更是有关。在好长一段时间里，王兆平生活在波涛汹涌的海的这边，父母生活在波涛汹涌的海的那一边。父母听不见儿子的呼唤，儿子听不见父母的叹息。但是，父母和儿子都听得见海的声音，咸而涩的海水，随风吹在脸上，和泪水同一滋味。

　　苦难和思念是滋生艺术家的最肥沃的土壤。王兆平的老乡，三毛就是在这种苦而涩的思念中，写出了多少催人泪下的文章。三毛思念故土，而思念的双脚却悬在风中，那是一种何等的感受。后来，三毛将这种思念撕成了碎片，用撒哈拉沙漠的火种点着、燃烧着……而王兆平赤着的双脚丫，踩着海边的贝壳和沙石，用手指在落潮的沙滩上，画出了渔帆，画出了朝阳和落日，画出了海风和波涛，海的画载着思念走过一个又一个寂寞的年头。

　　上世纪七八十年代的浙江山水画坛里，“二王”（王飚、王兆平）都是画海的大腕。他画了一张又一张的海，读了一本又一本与海有关抑或无关的书。王兆平没有进过正规的美术学院，大海就是他的学校，就是他的模特，就是他的情感。他被大海的情感所吸引，被海那边的思念所吸引，相信所有读过他作品的人，都能够透过海的风景的背后，感受那魂牵梦绕的思索。王兆平有对中国传统绘画的见解，更有他对时代艺术的见解。因此，他的画具备传统的、时代的、地域的、情感的、极端的个人主义和大同思想兼而有之。

　　八十年代，王兆平行走于海的两边，行走于思念和现实之间。不久，他迁徙到这个叫做“上海”的城市，从此他那赤着的脚板穿上了皮鞋，在灯红酒绿的夜里行走于梦幻和现实之间。这些年，王兆平不太直接画海，多半是试图以大海的情思去融合形形色色的文人墨客和这座又叫做“海上”的城市有关的片言只语。这座城市是二十世纪中国绘画的跑马场，不知有多少骑手，骑着白驹过隙，有多少人名声鹊起，有多少人身败名裂。如果用“孤身海上”描写王兆平，这些年的形态绝不为过。2004年，王兆平携着一幅《山外有山图》走出这个叫上海抑或海上的城市。审视他的绘画风格，这时候的王兆平再一次回归到水墨的年代，他画的是山外的山，使你联想起的却是老上海楼外的楼。不过，这时期的作品，应该以他的古代戏曲人物更为引人注目。这是一个刺激强者抢滩欲望的绘画题材。如一曲《霸王别姬》霓裳冷箭青衣黑头，温情与壮丽共舞，凄美与豪情同台。王兆平的古代戏曲人物，比之于关良，其雍容华贵声势夺人；比之于高马德、韩羽，其华丽摩登历历在目。

　　三毛之文，隔岸思乡，情之不知所系，故有西海之鸟衔羽毛集香木自焚而见太阳；王兆平之画，若孤身追日，引清泉食草果，一路艰辛，一路风雨。若真要比之近百年画坛高手，王兆平之心气，与林风眠先生仿佛。所不同处，林风眠先生携西方绘画教育之理念和表现主义之理念，画自己之所画，行大同之所行，以天下为己任，至德不孤。王兆平携东海故土难离之情节，亦画自己之所画，思自己之所思，以己任为天下，是也非也。海上也上海也，信有年有月，有街谈有巷议，其公正者其偏颇者，绝非百几白纸黑字，所能记。