本报北京讯 记者 唐永明 对比产生美。人与人如此，物与物也如此。那么作为不同种类、不同材质的三种绘画形式以同一个主题对话，它们之间的对比是否能产生出别样的美呢？由中国油画学会、北京工笔重彩画会、中央美术学院中国画学院联合举办的“形象·对话——中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展”于12月4日在北京中国美术馆隆重开幕。

　　展览汇集了52位分别在油画、工笔重彩、水墨领域里具有一定代表性画家的156幅肖像画作品，其中既有每位画家早期的代表作，也有画家近年的新作，是一次高水平的专题性学术展览。

　　油画、工笔重彩和水墨画是分别代表东西方不同的艺术体系和艺术传承的两个极不相似的画种，它们有着各自不同的工具材料、形式语言和审美标准，但它们都是中国当代文化的一个组成部分，都负有相同的艺术使命。把油画、工笔重彩和水墨画以肖像为专题采用形象对话的方式并置展出，这在美术历史和当今画坛上都是前所未有的。以比较艺术展的形式来研究各自艺术表现形式的异同，这种展览形式便于促进三种艺术表现形式之间的相互交流、学习和借鉴，在对话中探讨当代肖像画艺术的不同审美需求、社会作用与未来发展，这对我国肖像画艺术的多元发展和艺术家今后的创作实践具有重要的学术意义。

　　同时，在当前全球经济一体化、文化多元化、东西方文化不断碰撞的大背景下，此展对于弘扬民族文化的优秀传统，提高民族自信心，拓展世界艺坛的多元性与差异性，推动中国艺术的发展有着十分重要的意义。

　　通过此次展览，也使得从事传统的中国画与西方的油画两个不同画种创作的艺术家，得以在此基点上就传统与现代、东方与西方等共同关心的学术问题展开充分的交流，并借此对当代中国绘画艺术进行一次严肃的学术回顾和前瞻性的探讨。观众也能通过展览加深对当前中国肖像画创作的状况及东西方艺术各自不同的表现语言的了解。