一、游戏美术设计师职业背景

　　随着国内网络游戏产业的蓬勃发展，游戏美术设计师成为当前最热门的新兴职业之一。作为游戏开发的主力军，游戏美术设计师的素质构成无疑是复合和多元的，本文从美术功底的角度探讨游戏美术设计师造型基础的培养问题。

　　二、造型能力与游戏美术设计开发的内在机缘

　　网络游戏是一种集剧情、美术、音乐、动画、程序等为一体的综合性游戏模式和动态视觉艺术，作为网络游戏开发的主力军，游戏美术设计师的素质构成无疑是复合和多元的，在此仅从美术功底的角度探讨游戏美术设计师素质培养的问题。从视觉艺术的本质来看，画面是第一位的，美术功底是游戏美术设计的根基所在，这就不难理解，在“招聘人才素质要求”一栏中，所有游戏企业都将“扎实而全面的美术基本功”列于首位，而日本最大的游戏娱乐产品供应商——世嘉软件公司招收员工时测试的内容竟然是素描与色彩。

　　游戏美术是以传统美术作为基础的，造型能力无疑是重中之重，没有造型能力，游戏美术设计师就没有起码的表现语言。与纯美术不同的是，游戏美术设计师需要对游戏设计有深刻的理解，将艺术和技术更好地结合在一起，掌握优秀的手绘和设计能力，熟练运用二维和三维图像软件进行2D或3D美术的创作。大致上游戏美术设计开发分为游戏原画、CG动画制作、角色人物设计、场景设计、道具设计、服饰设计、界面制作等方面，要出色完成这些工作，只强调软件操作能力，没有深厚的造型基础是不可想象的。譬如游戏角色设计，要对人体结构与运动原理有全面的认识，才能对各式各样的人物进行造型独立、个性鲜明的刻画，设计出在造型和气质上符合剧本要求的游戏人物。在具体设计中，如遇到形体结构十分复杂的角色，即使画出正、侧、顶的三视图都无法向制作人员表达清楚的其造型，还要为其制作小比例的模型。而在进行场景与道具设计时，要营造出与角色相匹配的、真实而具有吸引力的环境气氛，就反映出设计师在空间和透视、结构和材质等造型能力方面的造诣，此外还得考虑诸如镜头、色调、灯光效果等多方面的因素。

　　三、针对游戏美术设计师的素质需求，构建具有特色的造型基础训练模式

　　1、造型训练是纯美术和艺术设计类专业重要的基础课程，传统造型训练方法，已经形成了一套固有的模式，这种模式也被移植到游戏美术专业的基础课教学体系之中。传统造型训练追求对质感、量感、光感等各造型要素全面的表现，学生把大量的时间和精力用在明暗光影的刻画上，虽然培养了较为扎实的写实功底，但灵感和激情却在日复一日机械的训练中消磨怠尽了。其次，传统造型训练对写生的过分倚重，忽视了默写和想象能力的训练，使学生一旦失去模特和参照物便会茫然失措，一筹莫展。其三，传统造型训练以静态写生与临摹为主要训练手段，在静止状态中构建起来的造型能力，障碍了对游戏美术设计中“活”的因素的学习和把握。要克服传统的局限，必须针对游戏美术设计的专业特色，作出相应的调整和改变：（1）培养科学整体的观察方法，摒弃长时间对表面光影的描摹，以结构素描为基础，从形体结构和体面转折入手，有意识地加强学生用线造型的能力。（2）有机整合慢写、速写、默写的训练方法，加大速写训练的力度，强调默写的重要作用，将其作为教学中的一个重要环节，让眼、脑、手处于高效联动状态，提高造型训练效率。默写水平的高低，在一定程度上反映了一个人造型能力和创造能力的强弱，对于游戏美术设计而言，默写水平的高低也成为成败的制约因素。（3）根据训练课程的进度，确定一个主题，要求学生对所要表现的对象作深刻地分析理解，反复地演练，不断地揣摩，将感性的认识进行归纳、提炼，运用造型表达出来，通过准确深入与高度的概括，大大提高对客观对象敏锐的观察、捕捉和表现能力。

　　2、游戏美术设计以游戏动画与特效设计为主要培养目标，在造型基础训练时不仅要培养敏锐的观察力，准确的表现力，还要引导学生细致地去感受与捕捉生活，注重创意的收集与演变、设计的理念与技巧的培养。