解读张杰的绘画作品，称得上是一件十分赏心悦目的雅事，因为我们必须在自然山水的演变逻辑中来展开整个探索历程。而作为中国文化精神最有力度的形式表征，山水形态历来为中国文人墨客所钟爱，并且呈现出中国人审美经验中最基本的关系——人与自然。

　　因此，张杰笔下那些有着山脉纵横、细水涓流的自然景观，虽然抽象朦胧，却能动人心魄。显然，在他作品中体现的美学思维，是将自然看作与人相融合的统一体来感受的。

　　作为一名油画艺术家，张杰有着坚实的学院教育背景，但他也深深地了解中国艺术借物寓情，神似胜于形似的情感表现，并长期致力于将二者完美结合的探究。今天，对于在这个大多数人都忙于制造表层图式和媚俗趣味的图像消费时代，张杰不仅没有盲目地随波逐流，而且坚持探索个人独特的绘画语言，并建构起了具有自己文化特征的视觉景观。

　　从他早期的作品注重画面构成和肌理效果，到今天摆脱油画具象写实形式对画面整体的干扰，张杰的作品十分注重直观感受与心灵意境的结合，强调以感悟方式来面对自然。在创作过程中，那些浑厚朴拙的色块、率性自由的线条组合成为他作品的基本属性。也就是说他的作品并不是直接地反映形象，描绘万物，而是依靠造境的要求去书写，从而产生美感。

　　因此，在张杰的画面上那些由笔触、印痕组合所生成的境界，虽然只是与艺术家所追求的意趣有着偶然的联系，但由于创作主体的艺术主张和自然体验的沟通使得这种造境方式是极具意义的。例如，在他的近作《绿》系列作品中可以清楚看到，大面积无法则的笔意渲染体现了艺术家对超越画面一般境界的追求，他希望通过主观对自然渗化，使自然成为带有人化性的集合。而这种处理方式恰恰能够产生意境的形象，这是富有生命力的形象，体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景等各方面的完美统一。同时，它根本不满足于有限事物的外在形式模仿，而是要塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能诱发观众的审美想象。继而折射出艺术家与自然“意化”的关系，达到在美学精神上表现与自然相统一的境界。

　　正是这样，我们才能够利用绘画去“重建”精神，或是将其作为“解放”心灵的妙方。优秀的艺术家常能以直观感觉模糊地接近最真切的实感，而其间那些追求身心自由的意涵与人类不被驾驭的性灵，则恰如其分地链接了当代中国文化的精神状态和心理倾向；触及了那些被现实遮蔽了的生命感受和生命需求。基于这个艺术家、普通观众以及每一个社会个体都需要的共同感观，我们应该喝彩。