丁亥年初有幸从学于中国美术学院仁量（张伟平）先生山水画研修班，久闻先生研贯今古、学识渊博。今风采器量，一见倾慕。先生于教学亦有独领之处。将美院教学大纲与思想精髓浓缩贯穿其中，从思想的高度授业，传道。在先生的教诲下，锤炼笔墨，感悟画理，于山水一门，上下汲取，左右采撷，虽未登堂入室，却也能初窥门径。

　　仁量先生每言好为人师，教学是其一大乐趣，十多几年来总结了自己一套教学思路，从形而下的笔墨技法训练，到形而上的笔墨精神的理解，进而修养人生，完善人格。提出中国画创作灵魂是画意境、画境界、画人生，是画家发天地而创造的又一个生命自我。

　　向古人学习——临摹

　　“公输子之巧，不以规矩，不能成方圆；师旷之聪，不以六律，不能正五音”，自古大家无不是在传统的基础上，“外师造化，中得心源”，始成大家。因此学山水画临摹是第一步，才不致坠入邪道。通过临摹掌握古人已有的传统技法。中国画在漫长的发展过程中，积累了无比丰富的技法和抽象的笔墨形式美感，如范宽的豆瓣皴，李唐的斧劈皴，二米的云山法，倪瓒的轻墨法等。这些传统技法都是古人在大自然中观察提炼总结而成。“欲善其事，必先利其器”。临摹要有好的临本，起步不高，终身受累。我们的临摹本是选用日本二玄社复制中国历代大家代表作品。从宋元小品，明清扇面，到范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，王蒙的《青卞隐居图》，倪瓒的《容膝斋图》，等。有浑厚，有雄强，有秀润，有简淡。在临摹过程中仁量先生强调：“今天的临摹古人，就是要站在巨人的肩膀上，更是为了明天超越古人。临摹就选最经典的巨作，‘孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下’，我们临摹就要直接登泰山而小天下。”仁量先生要求临摹要达到“乱真”的地步，反对“似是而非，浮光掠影”。尤其是每个大师笔墨中的笔性是根本和关键，只有笔性一致，方能谈得上临摹“乱真”，感悟前人的高度与难度，说得上“与古人对话”与“前人血战”。因此良好的专业训练，扎实的传统技法是画好中国画的第一步。

　　向自然学习——写生

　　五代荆浩隐于太行洪谷山见松成林“携笔复写之，凡数万本，方知其真”；宋代李成“性爱山水、宗师造化，自创景物”；元代黄公望“皮袋中置指笔在内，或于好景处当模写之”；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”。可见从古到今山水大家都注重对自然、造化的学习。一年以来，仁量先生亲自带队，从山东沂蒙山区到四川剑门蜀道，转渝州，下三峡，一路风尘一路诗，与同学同吃同住同写生。让同学们贴近自然，感受自然，品读自然，在自然中感悟“文脉与心迹”，感受大自然的鬼斧神工，并从中得到自身的切实灵感与个性，打开自己胸中的丘壑，然后再拿起手中之笔为春山写真，为秋水代言。先生强调要画某一地，要先到周围多走一走，看一看，由表及里，不仅要画它的外形，更重要是要画其“理”字，既要符合画理，也要符合物理。看山峦起伏，龙脉走向，看流泉飞瀑，云霞林壑，罗丘壑在胸，收烟霞于怀，触物寄兴，心游万仞。万物都是有生命的，一山一水，一草一木，都是活的，写生就是要写生机，写生命，把自然万物的勃勃生机再现。先生在同学们写生过程中，往往就地而教、即时而教，无时不在，无处不在，车上路边，山前村后，茶余饭尾，由物及理，随时随地切入绘画，使我们更深入地理解中国画的精神，中国画的内涵。

　　创造生命体——创作

　　“一幅中国画不再仅仅是一个物质，也是一个完整的生命体”，先生每每如是说。画虽小道，然小道通大道，挥运之术，实蕴至理，吞吐之机，能解大道。“创作即创造”，发天道而写之，道生一，一生二，二生三，三生万物。通过阴阳刚柔，一张一弛，一开一合，一聚一散，交替演进着。在创作也一样，有第一笔的浓，就生发出第二笔的淡，有“聚”接着就是“散”，或虚实，主次，大小，方圆，顺逆，干湿等，生发开去，展开无限的丰富性，既“出乎意料之外，又合乎情理之中”。同时先生还强调“兵法即画法”，作画一如用兵，虚者实之，实者虚之，实者实之，虚者虚之，虚虚实实，实实虚虚，鬼神不测，用于画道则极尽变化之能事，而艺术的魅力恰恰来自这种不可捉摸，这种无尽的变化。在创作中重“气”，气韵、气脉、气势都离不开“气”。天地万物沉浮于一气之中，天地自然为一大生命体，人以气生，文以气生，画以气生，六朝谢赫所言“气韵生动”就是强调艺术要有活泼的生命感，把“气韵生动”放在六法的第一位上。在创作中还要强调以“我”为主，“料定青山亦是我”，发我所思，我所想，寄我的情，我的感，通过笔墨把自己的个性，学养，气质，情感融入到画中去。石涛谓“夫画者，从于心者也”。如果仅仅从于物，没有了我，那样的画就只是地形图了。要有自己的个性，自己的感情色彩，“登山则情满于山，观水则意溢于水。”

　　画意境 画境界 画人生

　　“能以笔墨之灵，开拓胸次，与造化争奇者，莫如山水”，江山如画，可见山水画高于真山水。最早宗炳就“图画于室，卧以游之”，画之所以高于真山水，原因就是赏者从画中可以看出画外境，这就是山水画的意境说，甚至可以从画中看出作者的思想情感，学养气质，人生追求，这是山水画的境界说。仁量先生说，“画画就是画意境，画境界，到最后就是画人生”。画到物与我统一，归于朴，归于真，所谓“恒德乃足，复归于朴”。画人生就是复归于朴，这也是画山水的最高境界。由渐修到顿悟，再渐修再顿悟，“画到最后画外求”。昔“渊明抚无弦琴，弦外之音，不在操缦间”。而在追求一种自由的大境界，即道家所讲的“天人合一”，儒家的“从心所欲不逾矩”，以及佛家的“大自在”。

　　先生于绘事卓然成家，所作骨体神俊，气格高妙，其人率性不拘，有魏晋遗风，在教学中一语一文，凭性而发，又能穷道至理，有的放矢。把深奥的中国画理通俗化，深入浅出，这一切都体现了先生对“好为人师”的不懈努力和追求。

　　转眼一年将至，这些至理，这一年的点点滴滴将伴我一生，日后或挥笔案头，或游于山川，每念先生的教诲，不禁会想起范仲淹先生句：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”