我喜欢读《三国演义》，一个主要原因是，作者成功塑造了许多个性鲜明、栩栩如生的艺术形象。忠勇双全的关公、神机妙算的孔明、乱世奸雄曹操，还有刘备、张飞、赵云、周瑜、司马懿、孙权等。他们的性格特征，是作者用那高超的文字描绘出来的。当翻开李雷先生的系列精品《三国人物画》时，我立即想到唐朝诗人孟郊的诗句：“天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。”在李雷的笔下，透过这些活灵活现的人物，艺术地再现了“桃园三结义”、“三英战吕布”、“空城计”等耳熟能详的故事。

　　李雷先生是宿州人，擅长版画、国画、工业设计。1986年毕业于天津美术学院工业设计系，1995年入中央美术学院版画系研究生课程班进修，现为淮北市画院院长，一级美术师。我最初认识李雷，是通过他的入选全国首届科普美展的作品《钻井法凿井》。淮北市民间文艺家协会成立后，李雷担任协会的副主席，我们联系多了起来，我知道李雷的《古徽遗韵·青花系列》、《走进老街·大红门系列》、《民乐组画·笛声赋》等作品相继获奖，有的作品在海外展出或者被收藏。

　　说起《三国人物画》，涉足的人可不少。有最为流行的“超靓的女版《三国人物画》”，也有人们喜爱的连环画，就连日本德间书屋制作的剧场版《三国志》，整部作品画面精美又充满了中国风味，作画监督椋尾篁也参考了连环画《三国演义》。李雷的《三国人物画》，笔墨取民间画的壮实之笔，形象上略带夸张，颜色上则显浑厚，读画后很快进入苍健悲宏的三国时代。“画者，文之极也”。在中国画中，人物画种最难。李雷先生的这些人物的造型，无不是经过反复的参照、提炼和升华的，无不是形忘意得而每画不厌以至于精绝的。

　　对于艺术家来说，把我手与我心融合起来，把客观与主观融合起来，把形式与内容融合起来，把理想和现实融合起来，才可以获取最大的艺术快慰。要实现这种企图，需要两个最起码的条件准备：一，对艺术审美基本的正确的认识；二，超越凡常的高超创作技能。没有这两个基本素质的画家，只能两手空空地徒劳着。而李雷的《三国人物画》，墨与色、笔与水，淡薄而能厚重、轻浅而能深远，有古典情韵、也有现代意识，把需要融合的融合得自自然然。李雷先生给我的印象是：低调、不张扬，但丝毫淹没不了他的不凡的才情。就他的创作成就而言，倘无奇伟磊落之胸襟，何来恣纵不傥之笔墨？