中国传统的山水画，于元明以降，讲究以“墨分五彩”，水墨画发达，长于水墨的画家多，善施色彩的少。元明清历代，青绿山水画家取得有影响成绩的，仅有元代丁野夫、钱舜举，明代仇实父、蓝瑛，清代二袁（袁江、袁耀父子）等人，远不如水墨画家群体势力之大。而晋唐中国卷轴绘画发端之初，却是青绿、水墨各执一端，各有宗派，齐头并进的。早期作品流布至今的来看，甚至是以青绿设色为大端。因此，初期画论之中，如南齐谢赫《古画品录》所论六法，专有“随类赋彩”之一法；宗炳则有“以形写形，以色貌色”之说。山水名家刘有成，追慕传统山水画青绿之法而付诸于实践，他的山水画，在面对自然之景写生的基础上，通过丰富的想象与构思，在笔底下已经呈现出可贵的艺术风格。

　　刘有成生活的安徽，论山水特色，首推雄伟秀丽的黄山、九华。清代以来，尤其以黄山为最，为许多山水画家青睐，而纳入画图，甚至形成以渐江、查士标等大家为首的新安、天都二画派。刘有成借近水楼台的便利，绘画也多是取材于此，而与清代新安画派画家们不同的是，他选取的是设色加之水墨渲染来实施艺术表现。在这之中又有两种略有区别的风貌，一是设色艳丽，笔墨稠密工整，严谨精细，《山重水复见佳境》、《古道春晖》就是这一类的作品；另一种是作浅绛淡设色，放笔爽利为图，简而意全，比如《黄山曙霞》、《云腾叠嶂》等等。近代画家金城曾说，“能工笔者，学写意而不难；专写意者，求工笔则匪易。”工笔密体可见画家的写生造境能力，也就是基本造型法则。进而推及写意，则能够实现对对象的刻画。

　　施色表现在山水画中，主要是青绿之法。黄山、九华地处皖南，地理上属气候温润之所，则山水易得草木蓊郁华滋气息，不似北方山川的植被稀疏，水瘦山寒，青绿设色因而有用武之地。青绿山水长于体现画的精工之美，但也因此容易有土气。许多画者作青绿山水，常得其工饬、规整，而不能得其温雅、韵致。刘有成因善于在峰嶂之外，实施水墨渲染云烟，通过流动烟云之气的衬托交融，于画面之中起到调和的功用，而不显得堵塞和刻板。

　　面对大好河山，奇山秀水，人常称誉之“风景如画”、“江山如画”。这正是说明，绘画作为人类智慧的劳动成果，摹写自然而高于自然。刘有成的绘画，在黄山引人入胜的自然美、客观美之上，又增加了艺术美的创造。因而，他的绘画，已经达到了艺术动人的高超境界。而得到各方的关注与推崇，正在情理之中。