黄山，为世界自然和文化双遗产，它不仅因为自然风光绝美而受到世界的关注，更因为它与中国传统艺术的紧密关系而享誉国内外。在中国山水画史上，黄山是历代艺术家创作的重要源泉。明清以来的几乎所有山水画大家，都曾登临黄山，留下不朽的艺术佳作。其中以安徽渐江为代表的新安画派，以梅清、石涛为代表的黄山画派、天都画派均借景黄山，开明清山水画一代新风，成为当代安徽画家们的优秀传统。

　　在当代，如何继承新安画派讲究传承，又重视师法造化的优秀传统，艺术地创造当代黄山艺术图式，成为许多安徽画家追求的目标和心愿。黄山因雄伟、秀美，云烟变幻而入画，黄山又因这些瞬间万变的现象而难画，近代绘画大家赖少其就曾有“非有大手笔，难画黟山图”（黄山古称黟山）的说法。作为徽派画家刘有成，通过多年笔墨表现的摸索和长期面山对水的写生，外师黄山、中得心源，开拓了一条不凡的属于自己的路。

　　刘有成早期的山水画以工笔青绿为主，他通过研究中国传统青绿山水画的方法，旁参西画的表现方式来实现对黄山的表现。宋代王希孟的《千里江山图》，以及清代袁江、袁耀的工笔大山水，是他琢磨的主要对象，因为这些作品表现的是大开大合、视点平远的广阔山水，与黄山云海翻腾、山峰出没的视角类似；又因为黄山地处皖南，气候湿润，植被四季长青，青绿着色比较容易表现黄山松等植被，所以，他发现中国古代的青绿山水画的优秀技法在黄山的表现上，大有用武之地，便大胆地对黄山赋以青、绿、赭石、曙红各种色彩，表现黄山多种时节和时段的各种绰约风姿。十多年来，刘有成的青绿山水画显然走出了一条风格鲜明的道路。虽然我和他不常见面，但是每次看到他的青绿山水画新作，都让我感叹他的才情与勤奋。他的青绿山水画，兼工带写，看细部，有笔有墨；看整体，金碧辉煌，气势撼人。他的用色，不类传统青绿山水画的高纯度的石青、石绿，而是取西画的色彩意识，依照画面各部分的时间、物象关系，调以水、墨或其他颜色，让色彩也成为表现空间关系的发言人。所以，他的画看上去，空间很大，加上多变的云的渲染，色彩鲜明却呈温韵，更是呈现出气象万千的混沌天地之境。

　　近几年以来，在熟稔黄山峰、石、松、云等物象形体变幻莫测的情况之下，他逐渐将工笔山水解放开来，逐渐转向兼工带写、水墨写意的黄山题材作品。黄山为花岗岩地貌，石多树少，如何建构水墨造型，而恰如其分地表现出黄山俊美的形与神，是刘有成经常思考的一个问题。观其近作，因为较好地解决了“形”的问题，加上渐江黄山图中的皴擦笔法的借鉴，使得他在准确地对于山、石、松“形”的打造之上，能随心所欲地赋以淋漓的水墨笔法，皴擦点染，既表现出黄山山石峭拔、嶙峋的姿态，在构图上则进一步拓展古代广阔、平远的模式，使画面呈现深沉大气、磅礴峥嵘的风貌。他所喜爱描绘的《黄山日出》、《千嶂临云》、《黄山奇峰有无中》等作品中，有松、石等近景的描绘，又有开阔的辽远之景，往往是在山峰上施以淡赭石、峰头则以石绿或曙红设色，中景、远景铺垫以云烟的渲染，非常准确地表现出了奇峰出没，云海翻腾的壮丽景象。在他近些年水墨黄山系列作品中，笔墨趣味显著，尤其是云的表现灵动、大气。云海本来就是黄山“四绝”之一，刘有成成功地表现出了黄山云海动荡缥缈、无处不在的氤氲之感，通过云海的穿插，使画面的空间有机联系为一个整体。这种整体的综合能力，在现代山水画家中，是不多得的。

　　综观刘有成的黄山系列作品，最大的特点是开合有法有度，境界高远开阔。这是中国古代王希孟、范宽等人山水画的优秀传统；又是笔墨恣肆、水气淋漓的，这是南宗文人画的优秀传统。他将二者结合，探索出新的艺术走向，并且已经得到了部分的检验。近些年来，无论是在国内外各种大展中，还是在海内外的市场中，刘有成受到了多方面的关注。2006年，应有关部门的约请，他创作的《黄山曙霞》巨幅山水画，被中国驻瑞典大使馆收藏陈列，这里面或许有黄山作为世界自然遗产名气的原因，也与画家的实力分不开。同样的，合肥市的市政大厅，陈列的也是他的黄山题材山水画。这都说明，刘有成作为当代安徽画家画黄山的重要代表，他的绘画得到了广泛的认可，这是安徽画家与黄山共荣的一个表现。刘有成黄山题材绘画成就的取得，与他作为一个安徽人，与他二十多年的中国画艺术探索是分不开的。我相信，凭着他的这种艺术视野和认真态度，他一定能在中国画的天地里再有作为，为安徽的骄傲——黄山，留下更为震撼人心的艺术创造。